桓叹

之一 归来的王者

不要再错过普鲁申科（Evgeni Plushenko）了，我再也不想错过这个人的所有比赛了。我竟然是从今年的冬奥会才开始认识普鲁申科的，亏的他成名这么多年！
其实冬奥会开始之前，央视就下了力气做了普鲁申科的专辑，但是我因为偏见错过了，那时候我最喜欢的花样滑冰选手是美国人雷萨切克。短节目普鲁申科是第一个登场的，我又因为起床太晚错过了（这个绝对要抽自己啊），以至于第一次看他的表演，已经到了自由滑，最后一个出场。这个人就是有这种惊艳的本领，就算我一错再错，拖到了最后一刻才认识他，也能在几十秒内就晓得，能看到这个人的表演，就是种幸运。

普鲁申科和我过去见过的花滑选手类型都不太一样，和冠军雷萨切克，和我非常喜欢的威尔，都不太一样。雷萨切克，任何人见过他一次比赛都会把他和其他人清晰的区分开，接近190cm的身高，充满力量和气魄的表演，还有永远黑色的比赛服装，这是他的招牌；威尔则是具有会令女孩子惭愧的阴柔气质的小帅哥，充满柔弱的美感，有时候我只能用「诱惑」来形容他的表演…普鲁申科不是这两个极端的类型，他介于之间，有力量感，但是不机械，也有美感，那是充满韧性的舞蹈。
看他滑Tango的时候，有种目眩神迷的感觉，真的不敢错开视线。安静的时候金发垂在耳畔，笑容温和，态度平静，觉得这就是个平凡的俄罗斯男子，但是一旦节目开始，在冰上风驰电掣的奔跑、旋转的时候，满场都是金发的影子，才忽然发现，这人已经摇身一变；等到吹送出香吻，这人早就成了所有人的甜心…整个自由滑长节目，就是在满场尖叫中完成的。掌声是出于鼓励、礼貌和激赏，尖叫就直白的多。看看有多少人爱他，只要普鲁申科站在冰上，他就仍然是王子。
结果确实出乎意料，猜到了开头，没有想到结尾，普鲁申科仅仅得到了第二名。我最喜欢的人拿到了冠军，可是在这场比赛里，我支持的是普鲁申科。

真是痛心的结果，尤其是四周跳…这是普鲁申科最引以为傲的技巧，他是唯一一个干净的完成四周跳的选手，但是却输给了一个四周跳都没有做的雷萨切克，分差的要点据说是接续步。我也承认SP和LP的编排不是非常好，普鲁申科的教练仍然是四年前那群，节目的编排如出一辙。尤其是SP，都灵冬奥会普鲁申科的SP是Tosca，开场就是四周跳接三周跳，而温哥华的SP是《爱之阿兰费兹》，开场仍然是quad+tri的组合，舞蹈部分都放在后半，恐怕也是体力的考虑吧。连我都能看出来的相似，裁判会没有感觉么…但是抛去这个不谈，LP的Tango就是惊艳之作，他的舞跳的明显比之前好太多了，柔韧灵巧，充满感情。都灵的普鲁申科让我感觉缺少灵魂，但是温哥华的普鲁申科就是一个情感丰富内心强大的王者。
很多人都觉得输给雷鸟是因为现在的普鲁申科不是最好的普鲁申科，四年前可以不停跳跃的青年才是最完美的。我真的去找了过去的高清录像——一定要感谢高清，有种真真切切站在我面前的感觉，呼吸可闻，触手可及——SP是Tosca，LP则是名曲《教父》。技巧上看，我只是个外行，没有觉得有差别，但是感染力是任何一个观众都能感觉到的。都灵的普鲁申科容貌要英俊的多，看到温哥华的普鲁申科的第一眼我可是在想「好大一个鼻子」啊…想象那会他是多么意气风发，几乎拿到了所有可以拿到的金牌，无往不利所向披靡，那真是黄金一样的岁月啊。表演就是不停的跳跃，跳跃，技巧完美，每一个动作都恨不得如同教科书一般准确——但是情绪就要比现在表现的弱的多了…那是缺少灵魂的表演。可是温哥华的普鲁申科不同，他的风格并没有太大变化，但是舞蹈的细节要好的多，而且我觉得他是用心在滑，充满情绪的爆发和表露。那时候他光彩夺目无出其右，我相信无论是他自己和观众都会觉得，普鲁申科是最好的，这一刻他就是无敌的。

这也许不仅仅是像我一样的fans的想法，普鲁申科本身的存在就是对对手和媒体强大的压迫感。雷萨切克的SP结束后，他看到自己仅仅以微小的差距落后普鲁申科，竟然喜极而泣泪流满面。各位看官，我是真的第一次看到一个本身也很强的家伙仅仅因为输的不算多掉了眼泪啊…
但是无论如何，这场比赛已经成为了永久的遗憾。我们这些人再怎样捶胸顿足，也比不得普鲁申科占尽风头却独输一局来得意气难平。普鲁申科风度很好，领奖的时候开了个小小的玩笑，从冠军台子上跳到了左侧，回答媒体的问题也很得体；没有怨妇一样的口吻，而是强调，「如果是6分制，我就应该是冠军」。我很喜欢这样的回答，他没有失去信心，就算败给了裁判，他也依然是自信满满的普鲁申科。这样的回答也引发了大讨论，现有的打分制度其实扼杀了四周跳的价值，难道奥运精神不是更快更高更强吗，为什么有四周跳输给三周跳这样的技术后退呢？
不算漫长的十几天过去，冬奥会花滑开始了的最后一个项目表演滑。我想这场表演才是最感动我的普鲁申科，这个GALA值得收藏，准备结束抬眼的那一瞬间，那双蔚蓝色的眼睛真像是看到人心底一样啊。普鲁申科不屈不挠的依然做了四周跳而且成功了，而且这次的舞蹈比之前任何一次都要充满感情，从压抑到爆发，他在滑他自己的心情和故事，他在表达他自己的感情。节目的结束他倒在了冰面，那真是令人心情压抑到极点的一刻。然而接着爬起来，单膝跪在冰面上，向身体侧面平身双拳。整个姿势充满力量和坚决，我想现场的观众会和我一样对这个谢幕印象深刻念念不忘吧。骨子里强硬，自信，骄傲一览无遗。他虽然不是冠军，却是无冕的王者，霸气依然，无人能撼动。就算是雷萨切克，技巧娴熟四平八稳的表演，在普鲁申科面前也只有黯然。

普鲁申科去而复归，目标明确是为了夺取金牌而来，他只是在分数上输给了雷萨切克。好消息是他承诺会有始有终的滑完这个赛季，所以即将开始的都灵世锦赛上一定可以再见到他。另一个消息则是雷萨切克宣布因伤不参加世锦赛，这实在是我见过的最没有底气的奥运冠军了。普鲁申科已经28岁了，他的精彩绝伦的四周跳很可能仅只这个赛季可以见到。也许后面他会继续参加巡回表演，不会离开冰面，他会有很多更美更好的节目；但是奥运会始终都是一场无与伦比的盛大的表演，在这其中完美的四周跳，会是独一无二的经历和回忆。我会继续关注他的表演，不吝送出每一次尖叫和掌声。他是王子，也是王者，普鲁申科是一个完美的花滑时代的代名词。

2/16/09
窈窕绅士
电影频道为了应景，放了不少爱情浪漫轻喜剧啊…
孙红雷和林熙蕾真是口味奇怪的搭档。看惯了《潜伏》就觉得孙红雷和乡土太太在一起挺搭的，突然出来林熙蕾这么一个满嘴洋文的前香港名媛，就觉得这俩人在一块需要点时间适应。
其实这片拍的也挺不错的，很好看。我觉得俩洋人演员挑的太好了，曹操的中文就是北京小混混的土口音，我听过很多次了，闭上眼就觉得是个不靠谱的北京小混蛋；另外一个Mark说得是上海话，听到后我就想，人家老美都能学上海话，咱一个北京人学一学也没啥困难啊…另外林熙蕾的英文讲的也很不错，听起来真的像是在美国待过几年，要么就是好好的修饰过口语发音。我觉得这挺难，我听过在美国生活几十年的华人讲英语依然带着江苏口音或者北京口音…
其余演员挑选的就很奇怪，比如明明是东北背景的丫头和司机，但是两人一个是台湾口音，另一个是南方口音，还要讲着东北特有的名词，就觉得怪怪的。不过也罢，就当是发生在魔都的故事，没有什么不可能。
选角有恰当和不恰当，想必是有目的的妥协。不过这种时不时和谐又不和谐的感觉总能感觉的到，大概就是电影本身的原因，或曰特点。这片的母本是《窈窕淑女》，不用明说谁都知道，这样的话题总会带着点居高临下的潜意识，情节也必定会展现变身前后的两面风光，所以，我也只能说，我不觉得变身前就是丑的，变身后就是美的，事无绝对，我只是想公平的自己判断而已。
其实我还挺喜欢这类麻雀变凤凰的电影，比如《麻雀变凤凰》，有一种看着别人的梦实现，自己就会很欣慰的感觉。电影是童话，无论多么不靠谱的梦，电影里都会很幸福的实现。
说着这样的话，大概也只能说现在我很矛盾。其实我很想骂一顿《窈窕绅士》，我觉得有点埋汰人，也有点拜金，另外就是非常不靠谱，一个土人能突然变身浪漫，我觉得人内心本质的东西是无法改变的。但是这是电影啊，如果梦在电影都没有出口，是不是就不要做梦了呢。
所以我也只能在外围说些不痛不痒的话了。比如我非常不喜欢林熙蕾在给客户讲解的时候中英文夹杂，就算英文再好，面对中文母语的客户的时候，最好还是收起来。即使用了那么多的单词，也不会就显得更加专业啊，只会让人（比如我）觉得虚张声势而已。说白了，这件事，还是随客人的便。
另外土大款的变身计划其实说白了就是叫洋名，说洋话，喝洋酒，听洋戏，看洋人古画，这听起来着实不像上流社会的气质培养，比较接近变成洋人。我完全不了解上流社会的风尚习俗，不过我觉得要是就这点料的上流社会我也还瞧不上。今天看到姚滨教练一句非常牛的话，「最烦别人说我多才多艺，做人要有深度。」这就很正了，要点就在于抓住事物的核心和重点，而不是表面上的穿怎样的衣服，在家里摆什么玩艺，怎样讲话，怎样吃饭，怎样听戏，怎样勾搭小妞。贵族不是一代就养的成的，暴发户变绅士，这确实是一个不用推敲就知道结果的梦。

一球成名 Goal
这片大概是电影频道临时换上阵的，也是为了应景，国足在2010年终于打破了一贯稳定的发挥，时隔32年（前次都还没我！）击败韩国队。
这电影其实很有名的说，非常励志，几个朋友和我津津乐道，说I拍的最好看，II和III就一般了，结果我就差I没有找到…
拍的确实很不错，热血，勇气，幸运，爱（这是超级机器人大战的BOSS战精神指令合集么），毛头小伙一球成名，走上职业之路。我就是不大明白英超的赛程，怎么最后三场球感觉踢了俩月似的…
主角出身贫穷，一家人在美国辛苦生存。其实我也很不明白，他们在美国就是黑户口，连华人都可以鄙视他们（美国给我的印象就是华人没啥地位，真的），为啥还要偷渡去美国。足球是他唯一的乐趣，后面则变成了他摆脱贫苦的唯一武器。将乐趣和理想合二为一，这是多么理想的状态。
其实我还是想说国足…据说这帮家伙出发前得到的指示就是，大过年的别给球迷添堵，没想到送了个大礼包。虽然对这场取胜有很多说法，有人说这是触底反弹，有人说因为没有压力了，反而可以放开了胡踢，有人说人家没出主力。这些话可以挨个反驳，其实也都没啥可说。我想说的是，我没有看直播，其实北京台转播了，我觉得是我错了。当他们自己都没有放弃自己的时候，我没有什么理由放弃他们，就算再烂，就算再添堵，也得支持下去。

谍影重重II
镜头太晃了，追求的可能是真实的效果，也有可能是预算不够，只能主观镜头糊里糊涂的拍。我很庆幸我是在家看的，要是在电影院，可能会有晕船的效果。

2/14/10
大内密探灵灵狗
这片拍的中规中矩。但是去年的中国电影，能拍的中规中矩就很对得起观众了。这肯定不能够和周星星巅峰时期的零零发相比，但是也算差强人意。这片里的女孩子都挺可爱的，大S我觉得挺适合演喜剧的，公主和若男也都楚楚可人，就是演员都不认识哈…

非常完美
看完这个电影，我觉得得认真的和美女明星们谈谈，你们这帮人站一边继续当花瓶就得了，千万别想着往知性那边走，玩不好就真的暴露智商了。
关于这片，起承转合的部分都很完整，是熟练的套路，再刻薄的挑毛病也没什么意思，但是想努力的找出点亮点来，也很令人乏味。美国的爱情轻喜剧都是这个路数，线索明晰，情节回转，最终结局要完美，过程要小搞笑，再配合上音乐布景和时尚偶像，即使不在电影院看也很抓人。所以其实制作上讲这电影是真的比较完美，而且画面风格上有点洛可可的感觉，繁复花哨，妩媚圆滑，其实也很赏心悦目了。
所以去年全年的国产电影里，这部要算出挑的，也不奇怪，因为比起其他某些连作为电影的资格都不见得有的作品，章子怡的《非常完美》还真是相当完美。
但是看完之后还是没有满足的感觉。以呈现的作品来看，是挑不出大毛病的，但是想要真正令观众餍足，拿出这点菜色还不够。最近一直在看Project Runway，没有新的就看旧的，所以对评委的口味越来越熟悉，越来越猜得到什么样的作品可以获胜。以美国设计师的眼光来看《非常完美》，大概Michael Kors会用safe, boring这样的词来形容；真正想要取胜，需要的是take chance，而此举的前提是技巧熟稔，有足够的本事在熟悉的领域创新和冒险。
这个剧本我觉得似曾相识，尤其是结尾兄妹和卧底这个最大的包袱，不定在哪个言情或者耽美小说见过。而且窃以为处理的最愚蠢的就是情敌的形象，竟然真的是个坏女孩，真令人大跌眼镜。我一直认为对手的水准最能代表自己的水准，所以看到竟然把情敌的情商塑造的如此愚蠢，让我不得不揣测一下章小姐本身…何况这片里除了苏菲单蠢可爱，就连两个闺密都显得神经兮兮的。这种情节设置很有可能是导致范冰冰拒绝出席宣传的直接原因之一，不过要是这么讨厌这个形象干吗还要去演啊…
章子怡亲自上阵扮演主角，我真觉得她不太合适。既不机灵，又没有傻的可爱，更没有逼人的青春。想想要是换成王珞丹有多好，典型的女文青气质，章老板有点超龄了，再扮可爱就显得古怪了。
另外我对这类剧本都深感忧虑，觉得如果有太多同类影片问世，很可能会让剩女这个社会问题愈演愈烈。就像苏菲这样的愚蠢姑娘（首先让我们来全盘接受剧本），如果还有何润东和苏志燮这样的大帅哥（再假设他们俩就是帅哥！又及：为啥紫光拼音的词库里竟然有「苏志燮」这样的词啊！！）轮流呵护，唯恐追不到手，难免让人对爱情的期待又偏离了几分，不切实际的幻想又加深几分。老天晓得，真有一个笨丫头像苏菲这样的，还能指望海归精英和帅哥艺术家争风吃醋，这才是真正宅女的白日梦啊…

2/8/10
Project Runway Season5
我觉得我很喜欢PR这样的节目，以至于看央视的《创意星空》都会觉得兴致盎然。虽然在各种方面看起来（包括获胜的奖品在内），后者是怎么也不能和PR的制作相比的。
第五季的冠军Leanne是个很有争议的人物，至少我看到很多人说不喜欢她。其实我一开始就很喜欢这个类型。第五季和刚刚结束的第六季不太相同，top3非常有辨识度，全都是看一眼作品就能认出作者的强烈个性持有者，这也许就回到了时尚的本质——不但要有成熟的可操作性，也要具备签名一般的个性魅力。Leanne是典型的建筑美学拥护者，所以她的作品讲究结构，很有奇技淫巧的感觉。另一位竞争者Kenley也是个性格美少女，主打五十年代复古风，运用撞色的印染花布，甚至还能找到点中国旗袍的感觉。第三位依然是女性——因此我有种预感，男同性恋在时尚圈只怕要吃不开了——坚持非洲风，用自然色，喜欢巨大而又色彩鲜艳的饰物。
最终结果可能令很多人大惊失色，但是我觉得实至名归，Leanne有这样的实力，以及做出了非常具有美感的一个系列，尤其是运动的时候，很有种水波荡漾的感觉。而Kenley，喜欢她的理由也是很显然的，首先这是一个相当明艳的美少女，肤色白皙，明眸善睐；而且性格强烈，口无遮拦，攻击选手也就罢了，和评委拌过嘴，还说过Heidi「胸长得一样低」。这是一个多么理想的选秀话题选手啊，虽然她的审美是复古，而且某些场次做出的东西真的很怪异，但是她仍然走到了最后。只是最终的top3里，她被第一个踢出去了。

大侦探福尔摩斯
英文标题其实很简洁的呀，就是《夏洛克·福尔摩斯》。
这电影我已经推荐给周围同事了，相当搞笑，节奏明快，容易联想的人还会发现这片基情四溢，实在是太理想的娱乐片了！
亮点很多，但不是都具有延续性。比如开场后的两组连续技分解动作，简直就像手把手的教你怎样发大招；华生那个有故事的女朋友也是个正经人，没后话了，这都挺可惜的。要是后面华生和那女的分了，回来和福尔摩斯混作一团，该多完美啊…
华生和福尔摩斯，这俩人放在一起就是登对，登对，典型的没头脑和不高兴二人组，符合现代艺术创作规律。加上这片全是伦敦腔，我就是喜欢伦敦腔，美国口音太俗气了，这连我都会学的口音就是没水准，平凡大众，相反那拿腔拿调的英国味听着就显得高级。

偷天换日
我向同事推荐这片的时候，他们都说早就看过了，看来死守电影频道本身就是old了啊…
本片的第一个死者，也是男女主角的精神之父，演员是《大腕》里面那个装死的大腕，我觉得他真衰，总是演这样的角色…
但是这片显然极其精彩，尤其是最后的十分钟，Mini Cooper出动的最后一次行动，激动人心，简直让人不敢错开眼珠。虽然Mini车的性能被夸大了，但是什么广告能有这电影这么有冲击力呢，我相信那车肯定卖疯了！

1/5/10
建国大业
很长，很散，很大业。我唯一感到激动人心的镜头就是，闪光弹下闪现出的北平城墙。我知道这个镜头是电脑合成的，因为那时候的老城墙没这么齐整，但是还是很激动。这地主大院多不容易啊，建城2200年，为都逾800年，感谢忽必烈，感谢傅作义，要是一炮真轰进去了，绝对的千古罪人，悔之莫及。

史密斯夫妇/史密斯行动
原来这就是那个银幕内外不分的牛片…要说在里面看到了什么，那就是八卦！我记得拍这片那会皮特哥还是有女朋友的…

这本书拿到的很晚，读的却很快。之前的一本京极堂系列是《狂骨之梦》，虽然读完了，不知道是翻译的原因还是本身的问题，着实倒了胃口。以至于在《铁鼠》发行后很过了一阵才开始看。其实《铁鼠》应该算非常对我口味的哪一类，比起《魍魉之匣》的凉薄诡异，体量相当的《铁鼠》实在温暖文雅太多了。
主角是禅僧，虽然现在有商人化的趋势，在中国古代僧人也曾是风雅的群体。而日本的禅僧就比较学院派，重视体统和理论。而且日本文化最有趣的地方就是，虽然乐于接受新事物，但是新事物到了岛国总有个再生根的过程，比较类似发酵或者罐闷，时间长了，看似相似，其实就变成另一种不同的味道来。
比如禅。禅在印度还是没有的，达摩祖师在静坐时被古代中国人认为在修行，于是称其「坐禅宗」，然后变成禅宗。实际上禅宗本质上并不是坐地冥想，甚至也不见得有太大关系，但是坐禅就成了修行的一环。在日本禅宗又生根发芽，而且结出了惊人的枝蔓和派系，甚至坐禅时面壁与否都成为两家分水岭。走到这一步，就和祖师本来的目的似乎无甚关系了。但是这不妨碍人才辈出的日本佛界继续演化繁殖，我想这种不停的微小变形也许现在还在进行。
主角是日本的禅僧，而且最好的是几乎集中了所有主流流派的禅僧，以及京极堂所说的「不该存在的东西」。《铁鼠之槛》这个题目，不妨看作两个部分，「铁鼠」和「槛」，分别指两个主角——仁秀老人和小坂了稔和尚。
这个的故事的杀人案其实是不难告破的，因为凶手自己站出来讲了动机和过程。而京极堂系列必然有的诡异的迷题，这一次应该是山中的和服少女，相隔十几年却唱着同样的儿歌，穿着豪华振袖，容貌美丽的山中谜之少女。最终之谜一旦解开，必然伴随着非常心酸的故事，没有什么妖怪，有的只是冰冷现实而已。相比起前面三本的惨痛，这一本的悲惨程度平服不少，相反由于主角群体是深山中古寺里的禅僧，不断伴随着掌故解说和禅机问答，其实阅读起来非常舒服。而且这一本实在翻译的好太多了，字里行间有种冷幽默，几次我笑到气结，心想京极堂系列还能这么好笑，不晓得是京极夏彦自己的幽默还是译者比较高明。
这一次的故事据说是黑衣阴阳师的死结，因为禅宗是阴阳道无法企及的地方，在不同的宇宙里连交集都不会有，不要说帮这群坐禅星人驱鬼了。需要驱除妖怪的只能是「这个世界」的人，所以虽然与「铁鼠之槛」这个故事的主线并没有太大关系，为了系列结构的延续性，山中少女的构造还是必须的。
京极堂参与事件的契机是山中发现尘封以久的仓库，其中有相当大量失传的禅宗典籍，于是京极堂被请去整理鉴定，由于发现地是箱根这个温泉乡，京极堂就拉上了小关。故事依旧从小关的视角展开，京极堂大部分时间埋头工作，和以往一样，主要的推理部分全部在案头完成，由小关进行放映机一样的复述，然后阴阳师大人就可以如柯南一样耍酷说，「一切的谜都解开了！」啊，这个时候我往往恨恨的想，可是我还啥都不明白呢…
最初的杀人案，就发现在某个豪华的度假旅店，而死者就是主角之一的小坂了稔。

槛
把小坂看作主角，是因为每次回想这个故事，都会觉得这个一上来就挂掉，一句台词都没讲的家伙才是背后推动故事的人。整个故事的真相的发掘，其实也是对谜样的禅师了稔的认识，一步步晓得他的动机，也就明白了山中的谜样禅寺「明慧寺」的真相。
明慧寺，就是小坂了稔为自己的悟道来构筑的一个「槛」。
小坂的禅，和一休和尚相同，有种不破不立，人挡杀人，佛挡杀佛的革命感。有句老话叫做「理越辩越明」，不知道在这里是不是恰当。简单讲，就是了稔和尚希望自己处在一个四处碰壁，被常规排斥的特殊环境里，这样他在不断的理念撞击中能够悟道。为了得道（在这本书里不妨称悟道为「牛」），了稔和尚首先需要一个监禁自己的环境，也就是槛。
在小关感性的主观印象里，明慧寺一直都是一个槛。
了稔在得知明慧寺这么一个地理条件上非常独立，而历史又一片空白的禅寺后，就开始了自己构筑「槛」的工程。他在寺中并不是地位最高的首座，也不是行政权力最大的寺监，只是个掌管修缮的小头头。然而在当代这可是个了不起的职位，手握经济大权，几可翻云覆雨。具有革命性和先锋性的了稔和尚就是运作明慧寺的佛界CEO，其余的人只是他找来的必要的构件而已，和这座禅寺的性质并无区别，一切为了悟道，其余的都是必要的道具。
他找来各宗各派的和尚填充人员，把明慧寺组织的就像一个微缩的日本禅宗。虽然这些人各怀心机，但是这些动机，未尝不是当初了稔游说各个宗派的时候制造出来的理由。而禅僧们信念都很坚定，没有人怀疑过动机的真实，加上了稔控制了全部和外界的联系，扣押了教团招回僧侣的信件，这座禅寺，如了稔所愿的结成运作数十年，密封在深山里，成为了他理想的乐园。
这本书里有两个惊人的美男子，都是看似完美的禅僧，其中一个就是明慧寺的慈行。而酷哥侦探第一眼看到慈行，就称他「脑袋空空的家伙」。慈行是从小在明慧寺出家修行的，和其他在外面混过的人不一样，他脑袋里除了明慧寺别无其他。不越雷池半步，也不许别人越雷池半步。严守戒律和明慧寺的规矩，而且致力于维持表面的秩序。榎木津一眼就看穿了他的本质。慈行本身，就是「槛」。
他完全和明慧寺同化了，所以也成为了了稔理想的「槛」本身。试想一个捣蛋鬼如果没有对手，该多么寂寞啊…
另一个和明慧寺同化的人是仁秀老人，但是是另一种同质化。仁秀年逾百岁，始终生活在明慧寺中，比了稔更早数十年就在明慧寺修行。所以仁秀代表的，是明慧寺本来面目的「槛」。如何解开仁秀和明慧寺的结界，是京极堂几乎绝望的问题，因为他无法触及仁秀的信仰，也就无从驱除他心中的妖怪，无法打破明慧寺的结界。然而这位聪慧的老人最终悟道了，所以由内及外打破结界，并且修改了嘱托，宣布法脉由此断绝。
小坂的身亡打破了明慧寺内部运作的可能，而结尾毁灭性的大火，以及在大火中失踪的三人，彻底毁灭了「槛」外在的形态，事件得以落幕。

铁鼠
其实凶手在开篇就暴露了，也就是自称「鼠」的和尚，而死者，就是「牛」。
铁鼠的故事，也是日本的传统鬼，是怨怼而死的赖豪，化身成鼠，啃噬佛经，无人能挡。在本篇里，以鼠自喻的僧人啃噬的是牛，而现实的海狸鼠，则把珍贵的经卷啃个干干净净。
仁秀老人，也就是继承了「神秀」之名的北宗后继者，修行百年未能达到渐悟。然而他遍读经书，学富五车，人应该是天分非常好的，却在结尾大火中才得悟。
他杀死悟道的禅僧，但是并没有罪恶感，这就是不同宇宙的生存观了。和顿悟的南宗禅不同，北宗禅讲究渐修悟入，悟道即成佛。而南宗不以悟道为修行终点，因为是顿悟嘛，怎可能一拍脑袋就成佛了呢。
因此仁秀杀的并不是人，他称为「牛」。他是怀着由衷的欣慰和羡慕杀人，憧憬着悟道的时刻。
仁秀和慈行一样，是明慧寺的产物，两人都不染尘世，但是两个人一个终生不可能悟道，一个花费了百年，比起破戒僧了稔天差地远，这是为何？看到这里就会想，也许了稔是对的，不破则不立，以为不染半分尘埃就可以领悟禅宗的真谛，这是不可能的，万丈红尘虽然险恶，但是没有领教过，怎么可能明白宇宙的奥秘。
明慧寺悟道的禅僧，一个个都很世俗气，都有些不好讲的毛病，比如迷恋幼女，迷恋娈童，迷恋同性，全都是一群爱欲痴嗔怨五毒俱全的家伙。这些人历经风波曲折，人生有起有伏，看尽人世无常曼荼罗，心灵受到剧烈冲击…终究是这样的人，容易领悟真理。
仁秀平静如水，他收养两个孩子，我想也并非悲悯，而是普遍的仁慈。就算是其他的小动物恐怕也一样。对于阿铃，一起生活十几年，虽然救了她的性命，细致入微的照顾她，但是却没有拯救她，让她摆脱过去得到救赎，甚至连她的身世都没有问。就连初次见面的久远寺老人都触动心事，积极的打听阿铃的故事想要帮她，为什么最慈悲的高僧却没有做到呢？
当心中只有悟道这件事本身，而远离大千世界和人世百态，恐怕悟道只是空谈吧。

悟道
南宗与北宗的差异，大概就是修行和悟道。南宗的支系弟子，一生大悟小悟不断，就是这样的高僧，心里也免不了有些世俗的念想。北宗的神秀讲究的是渐悟，以开悟作为修行追求的目标。神秀和慧能，在一首诗的对决中成为了著名的典故。然而以这首诗表达的程度而言，真的有高下的差异吗？怎么看慧能都是取巧在神秀的基础上的升级版啊。然而历史都是胜利者写成的，北宗已经失传，成为了京极堂所说的「不能存在」的东西，南宗的典籍这样记载历史，也无可厚非啊。
禅宗的悟，是无法言传的，所以虽然这本书的和尚们一个个都悟到了，可是还是不能用语言来描述，所以悟道的内容并不是重点，南宗禅僧们悟道的过程才是重点。而北宗的仁秀，悟道的过程太漫长了，反而是悟道的内容最重要。
仁秀在火中的留言，就是他所悟之道——「嗣法断绝」，以及，让「引导哲童入正法，修行活禅」。
禅宗，起初也是一个小小的异教，佛教在本土被印度教消灭，却流转到了东方，在最东方发扬光大，演变出形形色色的枝杈。曾经来大唐学密的空海和最澄，一度得到宫廷的支持，传到而今密宗法脉也断绝了。禅宗活了下来，枝繁叶茂，至今生生不息。
中国俗语有云，普渡众生。修行并非为了自己成佛，而是为了渡化众生。心中没有外面的宇宙，没有百态众生，这样的宗教终究是没有生命力的。
仁秀最后的大悟，否定了自己百年修行的过程，打破了明慧寺最后的结界，放开了本来要嗣法的哲童。
铃子本可以回到正常的时空和世界的。但是小关一脚踩乱了京极堂的部署，另一个美男子和尚松宫仁如未能冲破自身的牢槛，铃子绝望的说出真相，于是一切都不可挽回了。
在慈行疯狂的纵火中，铃子和古寺完全不相称的华丽振袖和不老容颜闪现在火光中，绝望与毁灭感在一瞬间冲到顶点。仁秀平静的心终于被撼动了，豁然大悟。

这个故事是以没有凶手作结的。寺院毁于大火，全部相关的人证除了常信外或者成佛或者失踪，珍贵的经书全都变成碎纸片。这就应对了京极堂一开始就说的，这是「不应该存在」的东西。
这本书读的很累。翻译的文采很好，文字雅驯，可是内容实在读起来太累了。所以读完的时候，会有豁然贯通的感觉。这样一个故事，我想应该是短期内写完的，线索和头绪太多，就不可能拖的太久，否则作者写起来难度会更大。但是这么两大本砖头，加上典故众多，内容艰涩，能迅速的完稿，实在也是了不起的才能和体力啊。梦枕貘形容自己的才华好像是一个装满了水的瓶子，只要倾倒，就会喷薄而出，这句话放在京极夏彦身上，也不夸张。很多读者会说京极夏彦的小说适合催眠，也有人说京极夏彦主线以外，全都是瞎扯。但是山不会走来看你，那就不妨走过去看山，换个角度看京极夏彦的小说，一样妙趣横生。

12/23/09
湖边凶杀案 by 东野圭吾
买了这本书才发现，原来我还收着一本电子版的。不过也就买了，和这本一起买的，还有《预知梦》和《幻夜》。这可能是我最后一次买东野圭吾的小说，我对这位明星级别的本格推理小说家十分无奈，此人就是一个典型的商业偶像，背后一定有着周密的策划，否则怎么能这么烂的书都有评论叫好呢。
这本书同样也让我困惑。
我是很没有自己形态的读者，一般会很容易尝试以小说的世界观进行思考，对人物行为的出发点尽量同调，所以关于推理小说的基本要素之一的动机，总是尽量理解。不过日本推理小说的动机，包括《名侦探柯南》这样的推理题材漫画的动机，我还是经常感到困惑——就为这么点理由杀人吗？人命真是不如草啊。
《湖边凶杀案》另有一个弱点，由于推理的主角只是普通上班族，不是侦探，也非警方，所以不可能对复杂的真相进行周密的推理，尤其是，有着复杂的事实的真相。但是这位推理的主体，由于是家长这一特殊身份，所以和同案犯们有着相当的共鸣，反而可以推断出复杂的心理上的迷障，不晓得算不算一个优势。

预知梦 by 东野圭吾
这本隶属伽利略系列，所有的故事似乎都拍成了日剧，而且这几个故事几乎有着非常统一的主题，也就是所谓「预知梦」，所以这一本形式和主题都非常统一的短篇集，反而是比较好看的。

幻夜 by 东野圭吾
这一本很有分量，我是说物理意义上的。
从文字量来看，几乎超过了母本《白夜行》。事实证明如果买东野的小说，一定要事先看好字数，字越多的可读性越高。短篇的伽利略系列就实在很一般，短篇小说本就是最难写的，东野几乎完全没有抓住要点，写的一点隽永意味也无，只是更简明扼要的一个中长篇的缩影而已。
《幻夜》应该算是《白夜行》的后传，姊妹篇的说法是对的。内容与《白夜行》一脉相承，东野写恶女写的上了瘾，还嫌《白夜行》不够恶毒，在《幻夜》再接再厉。拥有变态的世界观和人生观的恶女越走越远，相似的结尾让人不由得想起《白夜行》的男主角，陪着恶女折腾了半天，搞不好和《幻夜》里的男人们一样，只是恶女的工具而已。
我本来就很不待见《白夜行》，从小说到日剧，所以也不可能欣赏青出于蓝的《幻夜》。从动机上就否定了故事，所以也不太会对作品有好的评价。这种无可救药的道德洁癖肯定会让我和很多精致的推理小说距离越来越远，不过与其被小说洗脑，还不如保留自己的观点好。
《幻夜》也是很难被称为推理小说的东西。真相只是晚些公布，其中的推理过程还不如说是新的事实的发掘过程，信息不对称的情况下，也就很难对所谓「推理」有所期待。
《白夜行》中的雪穗，在我心里还是个有着传统日本美女的温柔外表的美人，比如松岛菜菜子。在《幻夜》中，由于不断整容，一天比一天年轻美貌，这反而让人有种不寒而栗的恶心感。这已经不是恶女了，这就是一个妖怪。
对于这本书的评论我都没看。一般我很少看别人的评论，这种先入为主也是一种洗脑，会影响自己的判断。不过对于东野的小说看不看评论的结果其实不差太多。我在论坛看到几乎任何一本都有人大呼「神作」——那神作是不是也太好写了…事实上可读性也就是这样。
我也在想东野的小说为何总会有冗长之感，无论篇幅长短与否。作为本格推理小说家，作品应该都算本格推理，或者具有一些特征。不过他的无用的细节实在是太多了。看侦探小说的时候，睁大眼睛是必须的，因为每一句描述都有可能是线索。不过如果无用的情节或者细节太多，就会显得用力很大，着力甚少。
东野的小说，其实真相都很简单，围绕这个真相，衍生出诸多故事。我看的推理小说很少，不过我一直觉得，作为长篇小说，如果推理的核心内容过于简单，没有蜿蜒曲折，就未免单调。就好比一个大大的屏障围了好大一片地，而其中的真相其实一目了然，看过一次后，也就不会想看第二次。我已经把能到手的东野的小说看了个遍，其中只有《嫌疑人X的献身》很喜欢。严格的讲，X也不是特别好的本格推理，但是对于此人而言，也算水准之作了。

12/3/09
凤舞兰陵 by 满座衣冠胜雪
言情小说，我很喜欢的耽美作者写的，我买了一本。从BL到BG，看起来有点别扭，其实可以适应的很自然。耽美小说就是变形的言情，走的是同一个路子。这一篇是穿越，其实我觉得这位作者不写穿越也一样可以很出色，不过也许这是她的喜好，也许这是考虑读者和市场的结果。
满座衣冠胜雪是很有英雄情结的作者，擅长的题材也包括英雄的事迹，古代题材表现起来最好，如果是现代都市题材，那么除非有把握写商战和职场，否则就仍然只是都市言情剧了。这个故事发生在南北朝混战的年代，南朝有兰陵王高长恭，还有传说中的韩子高，北朝这时候的著名英雄就是同样传说中的花木兰，总之是个风流飘逸，血统混乱，美男辈出，杀戮血腥，不讲节操的混乱时代。就好像把各个时代好的和不好的种种极端的角度拼接在一起，构成了这么一个什么都可能的时代和什么都可能的故事。
主角自然是穿越，成年女子在事故中穿越回古代，成为稚龄女童。但是因为熟知历史，晓得怎样把握自己的命运，加上桃花运不断，身边的各色帅哥好像穿花蝴蝶，总之就是个想怎么爽就怎么爽的故事。
作者我一直都很喜欢，从同样穿越的《千山》看起，而我觉得写的最好的当属《猎手》系列。文笔我很熟悉，很熟练，但是算不得最好，看得出来行文很快，文不加点，所以读起来很流畅，不雕琢，但是也不精致工巧，算不上最好的文笔。其实文笔很重要，这就好比看人第一印象是长相，面相好，就有了三分亲近，才可能有继续接触的机会。思路流畅的时候写的快，其实读者读起来也一样舒服。所以这本小说也是一样的滑顺的感觉。
主角的样子大概是苹果脸的小女孩，有点男孩气，场面上也很绷得住。其实我更熟悉的主角是那种五官精致的纤细型帅哥啊，可惜在BG小说里就是俩大绿叶了。高长恭和韩子高，两个历史上的传奇人物，一个因为面相俊美，在战场上不得不带个面具，另一个则是古代同性情人里官爵最高本事最大的一个，在本书里是个倾倒时代的大帅哥。作者很少用很详细的语言去描述两人的长相，加上这两人性格都是温和而且重义气，所以虽然是帅哥×2，但是感官上并没有两倍的感觉，这两人的形象实在太相似了…我比较喜欢的反而是和士开，俊美体贴，心狠手辣，这才叫个性啊。
近来出版了很多言情小说，不晓得穿越是不是占了90％，不过我只读了这一本。结构上看，虽然是正式出版物，但是和传统架上的小说相比，还是显得有些松散。如果一个故事读起来，觉得自己可以随时叫停，无论是停止阅读还是故事终止，其实这小说在情节安排上就不算很抓人。《千山》就是一气呵成的小说，情节的安排高潮迭起，环环相扣。但是真正出版的《凤舞兰陵》就没有这么好。最后有濒死一战，这一战怎么看都是为了结尾安排的，没有这么一节，俩人顺理成章的结婚了结束，实在没味。但是这一战安排的目的性很强，故事逻辑上的必然性就弱了些，比较穿凿。
买书之前看到热议的是BL作者的BG冒险，很多人表现了不适应。我觉得这本小说的成功和失败都是本质上的，和BL或者BG没有什么关系。BL就是写情，写惯了BL写BG，一样顺手拈来，这并不成问题。真正的问题是离开网络环境，尤其是连载的期待，变成一本纸书的时候，能不能和传统的纸煤出版物一较高下。毕竟一般读者对纸书的期待和对网文的期待还是两个不同的水准。

12/22/09
2012
第一感想就是，「哇哦…」
我不是在电影院看的，这一次非常有悖原则的下载了一个高质量的枪版。去电影院，是我对一部电影很高的尊敬，至于2012，票房已经不需要我这种如有大难必定难逃的小人物推动，我只要缩在自个家里喝茶看片就好了。
下载的当晚就看完了，意外的打破了常规的睡眠时间，害我第二天精神恹恹。
事先看了一堆剧透擦边球影评，其中一个就是「如果世界末日真的来了，我们需要准备什么才能幸存」，什么会开飞机啊，10亿欧元啊，做俄罗斯富豪的爱妾的狗啊…总之总结一下就是，如果地球真的要完蛋了，我TM做什么都白搭。后面又有很有良心的名人呼吁停映事，以及美国青少年致电NASA，「这么大的事为啥瞒着老百姓」事。其实我是觉得兴致盎然的，世界越乱，乐子越多，尤其是美国青少年，多找乐啊，有人数钱有人看片，还真有人当真啊…
直到有天中午吃饭的时候，有个同事说，我看完了2012，有一部分相信了。
俺的筷子啊，掉在地上谁给俺换一双啊。
我还是相信同事的判断的，我们这伙人想法都差不太多，结果一晚上轰轰烈烈了一把。唉，太埋汰人了，这根本就没活路啊…
故事的起源还是一个科学现象，也就是中微子数量爆炸性增加，地球内核温度不断升高。这是故事的开端，我觉得这个切入非常好，非常接近现实，最易实现也最近实现。然而可惜的是，这么好的话题，在结尾没有任何呼应。
后面的故事就都能猜出来了，神秘主义和科学现实相结合，个人英雄主义与全人类的命运搅和一块，最后以个人拯救世界结束。尤其是看到主角，业余作家（或者网络写手？）男英勇潜水，拯救世界人民于水火，虽然剧情和节奏上达到了全剧紧张的顶点，但是我反而出了一口气——终于进入既定套路了，这足以说明，这故事离后面的大团圆结局不远了。
这部分美式大片的俗套真是毁人不倦啊…稍微艺术一点会怎么样啊，少很多票房吗…
这个结尾，白人一家喜获团圆，黑人小青年和姑娘凑作一对，世界的新纪元开始，曙光乍现，前景无边…这是个good ending吗？莫如说这是个open ending。再返回来想想最初的，最初的契机，那个中微子的科学假设——那是啥都没搞定啊。
这个结局想到这里才是真正让人胆寒的地方。这个最接近现实的假设，才是真正的不解之局。没有root cause，没有solution，不晓得如何消解，更不可能未来消失，也许不需要几十年后，就又得建设若干方舟。那会再拍了20×2，也不失为续集一种。可是即使幻想丰富的电影编剧，也没能绕开这个死局，也许某一天，并不太远，真正要面对世界末日的，就是看电影的这帮人。

Project Runway Season6
这是我最喜欢看的真人秀电视节目，刚刚结束的第六季同样充满了入门时尚，新奇有趣和激烈竞争。真人秀看的就是人最真实的表现。而这群设计师，或者说时尚界的裁缝们，他们兼有敏锐的触觉，也有人作为个体不同的个性，由于背景不完全相同，他们在竞争和重压中会有完全不同的反应。而最终的结局，归为一句话，或者可以简单概括为「美国梦」。
这一季选手其实实力都很集中，擅长的类别也很类似。有人可能刚刚拿了第一名，过了两天就淘汰，理由也就是犯了一次错误，或者干脆是不对评委的口味。或许可以说大家都很强，也可以说大家其实都不太强。
对我而言，这就是一款时尚入门节目。评委的好恶，其实就是流行的风向。反正时尚也是事在人为，不是「大家都喜欢的，而是我们让大家都喜欢」的。我会发觉我的口味在慢慢修正，当看到后面的时候，大概也就知道什么是会得高分的，什么不能够。这不是说我的品位变好了，只是我被时尚节目洗脑了。我也没有因此变得一丁点时尚，依然保守，学院，而且土鳖。
评委看起来大多都是很美国的人。所以评委们欣赏的，不需要保守，或云safe，不提倡借鉴成功的设计，反感戏剧化，反感夜总会化；如果穿不出门（女评委或者干脆Heidi说我不想穿），就肯定完了，如果变得人人都能穿，又不是时尚了…
所以，简单说，其实是很微妙的东西，既然是权威评审制，那么恰到好处的迎合一下，再不要犯错误（这个其实更重要）也就差不太多了。
这一季进军时装周的都是女人，话说上一季似乎也是。男人比较废柴，心理和技术上都不如女人来得有韧性和坚决。女人真的很有优势，似乎天生的心态稳定，别忘了这一季只是谁的错更少谁就赢了。
这三个进入大决战的女人都很有趣，我很喜欢她们三个。其实有时候女人穿什么好看男人更有发言权，但是这三个妹子都很能表达出女人梦想希求的东西，具体到这就是，衣服和裙子。
冠军其实不是我那一路。我看完最后一场show之后，再回想整个比赛过程，忍不住会想，也许她是冠军，真的不是白来的。这样的人可以成功，但是我做不了这样的人。
我很喜欢Carol Nannah这样的美国姑娘，有种傻呵呵的乐天劲，越忙越能傻笑，经常说着说着自己就笑了，是婴宁式的姑娘。但是实际上这姑娘还是很清醒的，整个比赛过程中她只做过裙子，有人因此攻击她不擅长裤装，她不否认这点，而且更加避开弱项。我觉得甚至作为导师的Tim Gunn都是偏爱这姑娘的，他提醒她说，如果不擅长就别做，因为只有擅长的东西才能创新和精益求精。她很年轻，23岁，很瘦，穿着自己做的衣服，很显得光彩照人。
对于Althea和Irina。这两个姑娘的风格其实是很接近的，手工也都很完美，擅长的领域都是全能，但是技术以外的部分，她们有很大差别。Irina有种非常集中非常专注的特性，在很多集里，都可以看到现场缝制的镜头中，有人耍宝时，Irina抬起头看一眼，继续工作。那种表情我是很熟悉的，那是注意力非常集中时，偶尔分心的表情。在Mood购衣料的环节里，这位Irina姑娘更是一个高手，计划性比较强，出手果断，因为她不仅能比别人提前数分钟完成购物和结帐，而且往往把预算花的只剩几美分。
Altha和Irina最直接和强烈的碰撞，是两人的撞衫风波。某场比较关键的场次里，两人都拿出了宽松针织外套的设计，两人的设计都很美，我更偏爱Irina的那一套（虽然某评委说这像是嫁给富商的俄罗斯模特），两套都有评委表示想自己穿，可谓不相上下。Heidi直接问，这种雷同的外套设计，你们两个谁先有的？
Althea侧身看着Irina的脸说，我想我们是分别在速写本上画下草图的，所以说不上谁先有。
其实这个身体语言已经比较明白了，这是当庭串供，两人只要口风一致就都可以过关。但是对方是野心勃勃而且执着坚韧的Irina呀，所以回答，「可是设计室就那么大而且就我们几个人，什么看不到，而且我上次就做过宽松外套了！」
Altha这姑娘还是嫩点，慌乱中解释了一堆，最后Heidi就一句，你说的这些我们不明白。气氛立刻就很僵了。
这一场的优胜是Althea。我想这是评委能做到的最大的理解。
Irina现年26岁，Althea 23岁。即使26岁，在我看来也不是很成熟的年龄。我承认Irina有最强的取胜欲望，以中国人的心理，即使我野心勃勃，我也要力求圆滑处事，不要让自己显得这么咄咄逼人锋芒毕露。
所以Irina在我看来，是个非常执着而且比较单纯的姑娘。做的这么露骨，就算不得心机，反而显得有种顾前不顾后的冲动。
Irina是东欧移民，前苏联解体后举家搬到美国，类似经历的选手还有几个。她很接近美国人直率的作风，她的夺冠应该算标准的「美国梦」。
还有一个来自中亚的移民姑娘Shirin，似乎人气很高。不过我很不待见这类小松鼠样娇小机灵而且叽叽喳喳的女孩，她的口语就像个小孩子，虽然她真的比较小，可是也没嫩到讲话可以这么嗲。

12/3/09
赤壁（下）
还是要感谢央视，我到底还是在公映的后的一年内看到了电影的下部。我觉得《赤壁》有种比较特别的气质，至少在看嚼烂的题材的时候，除了更加出色的特效，更加人气的明星，有些特别的佐料，比较不容易觉得疲劳。
《赤壁》下集感觉比上集要好很多。我觉得吴宇森是很有性格的导演，有种天马行空自由自在的气质，无论别人怎样理解三国和赤壁，吴宇森还是会以自己的想法来拍赤壁，虽然起初的效果就是令包括我的大多数人大跌眼镜。这片子其实就是一部古装版的港式黑帮片，要讲义气，要有兄弟，要共同抵抗强大的敌人并且取得胜利。周瑜有个镜头是被曹操和将军A同时用剑制约，这个构图换成手枪就相当眼熟。
我是在电视前看的，我完全可以想象在电影院的感觉，更加强烈，更加感性，更加容易理解和融入，这就是电影院的魅力。当我在电视前都会觉得目不转睛的时候，我相信在影院肯定是触目惊心的画面的效果。吴宇森放弃了很多传统记忆里的赤壁细节，甚至连黄盖诈降都去掉了，因为这样显得奸诈，不义气。我觉得这样其实很好，真的很好。上部仍然保留了很多传统的痕迹，和港片风的对白就融合不到一起，显得滑稽。下部比较肆意妄为，但是反而会显得风格比较统一，流畅感就好很多。
虽然据说当初放映的时候笑场者甚重，但是我和爹妈一起看的时候，我妈的评论是太血腥，不要看。我觉得我妈对文艺的直感还是很不错的。我也觉得赤壁真正表现的是战争的残酷，而那些故意搞笑的台词，是为了缓和气氛，想想看《集结号》的时候是多么压抑痛苦，就体会吴宇森的用心。顺便提一句，香港人非常不买《集结号》的帐，虽然这电影很棒，不晓得有没有这方面的原因。
梁朝伟是个好演员，贯彻导演的意图很明确。吴宇森最初的设想是让梁朝伟担当孔明，把周瑜留给周润发，我觉得梁朝伟演孔明也挺不错。尤其是孙权在联盟瓦解后问孔明「你怎么不走」，孔明却看着周瑜答，「我要守信」，而周瑜的应答是，「你是疯子，我们都是疯子。」这段台词如果把演员置换一下，换成吴宇森心里的标准阵容，还真是挺贴切…
其实金城武演孔明也挺好的，因为妖气森森的孔明，我觉得他最合适。孔明是个剑走偏锋的角色，以出奇兵行险棋见长。真的六出祁山打起攻坚战来，就会显得不那么得心应手。本作的孔明初次出场就抖落一身尘土，做过若干年农民，是个草根英雄的代表。下部孔明没有随主公回家，却看着周瑜说了那么一句不着四六的「我要守信」，就足以证明留下的目的，之后两人互立军令状，看起来玩的都是博命的赌徒。下部中数次出现这两人的大头同时出现在镜头中，就算离得这么近，如果不是宽屏还真装不下。再加上结尾把萌萌这么个名字脱线的小马当作临别礼物，很有点赠送纪念物的感觉。我觉得吴宇森或许受同人志的影响太深，无论角色从外形还是这两人的碰撞都是走江森备小说的路子，不过我生鲜不忌，觉得挺好。
至于赵薇和佟大为的部分。我非常理解导演安排反差如此之大的剧情的用意，不过我不能理解赵薇这么大岁数了还玩主君游戏的目的…赵薇老了，我很喜欢赵薇，觉得她的美丽在年轻的时候一目了然，30岁以后就越来越合我的意，不过她什么时候能把台词念的再有水平点就好了。

10/26/09
名侦探柯南Movie 13：漆黑的追踪者
相比起那些我完全忘了情节的柯南剧场版，这一部已经达到“尚可”的水准了。不过我觉得我现在已经越来越难集中精神看一部动画片，很多情节又记不清楚了，但是那种生死一线，令人战栗的杀机，还留在印象里。

老无所依
此片获得奥斯卡大奖之时，我就听到了足够多的讨论，大多数都在谈论「谁看明白了这片到底在讲什么」。开始我以为这又是一部考验智商的电影，就扔在了一边。前几天我才找出来终于看完。
这片子的拍摄水准是很高的，画面相当精致，细节考究，对白更是毫无意义的隽永。编剧的确是很聪明的人，细节都是有依据有目的的，因此也就没有必要把事事的前因后果都讲的太直白。这些都是细节，大的骨架上，显然这不是暴力片也不是警匪片，虽然里面有那么具有象征意义的德州牛仔形象的警探，这也不是抒情片或者侦探片，所以虽然相当赞叹整体制作的精良程度，但是我也糊涂的不晓得这到底是个什么片。其中的两个主角都有种毫无来由的执拗和原则坚守，这是内心的传统和信仰。然而影片结束的时候，警探终究未能破此案而直接退休，杀手也被飞来的车祸撞伤。他们本应有所交集，而实际又是两条平行线。他们在某方面的本质类似，他们的前途都有些遗憾。世界已经改变了，老牛仔未必还是英雄，无情而利落的杀手也会掉进臭水沟。

风声
此片浪费了我一张电影券，我选择了一个非常小的影院看了一场效果很糟糕的电影。不知道环境会不会为这部片子打了折扣。我对此片的印象也还是及格水准。我看了今年余下两个月的影院时间表，我应该今年不会再进电影院看电影了。我觉得自己对电影的爱越来越少了，这么一想就很沮丧。
有人说宣传毁了这片，劝说大家进电影院之前不要看影评。这怎么可能，这片马上要下档了，再往后就只有影评可以看了。而我如果没有特别的爱，比如对《变形金刚》，我也是依据口碑才会进电影院的呀。
不过我选的电影院太破烂了，小厅的效果只相当于录像厅，放映时对焦都有问题，字幕宛如浮水流光，嗯，总之就是这样的效果。片头的主观飞行镜头一度让我觉得在看HP6，明明就是黑巫师空袭伦敦嘛。剧情展开的很快，几个长镜头就把主要人物交代完了。只是这长镜头一直在晃，让我没能猜出视角究竟为何。
主演们都是当下华谊最红的哥们姐们，当然他们和芒果台的青春少女少年们没法比嫩，只能拼一拼风韵和叫做演技的东西了。大屏幕张在眼前，镜头前一点点的东西都能无限放大，这就不能怪观众拿着放大镜挑毛病了。我觉得所谓美人儿，一定得禁得住远观近看，禁得住点风霜岁月。周迅是多么得宠的美女，她的35岁生日派对可以办得和小国公主相比，势利的香港人就认她这一个内地女星。可是镜头上周迅的右边额角上，还是能看到一个明显的疤痕。这右半边脸颊频频出现在屏幕上，我一直等着看左脸的镜头，等着美女完美的另一面，结果这摄像竟然大部分镜头都只拍右脸。这片有2/3的时间我都在等着看周迅的那一半，就是没等到。
开始我觉得摄影师和周迅有仇，要不怎么不拍好看那半边。后来觉得不对。这明星比摄像腕大多了，导演也得看他们的脸色恐怕，谁敢故意把周迅拍丑了？那么美女的左脸，莫非真的更不上镜？
这个无聊的疑问一直陪着我看完电影，当然还是没啥结果的，因为那半边脸出现在镜头里的机会少而有少的。
这就是所谓的扬长避短，这道理谁都得明白。巧的是此片就是印证这一老理的最佳文本。此片在网络上宣传攻势非常猛烈，前期的宣传重点在于「酷刑」。我对SM没有兴趣，对于所有会引起疼痛联想的画面都没有兴趣，我觉得很有趣的是，据说冯小刚看了此片之后建议剪掉部分酷刑镜头，当得上镇店之宝的导演剪掉宣传重点，这有意思吧。
其实真是很简单的，我看完电影就明白了。当制作群高调宣布要和观众玩一场IQ游戏的时候，就已经确定会淹没在人民战争的汪洋大海中了。有人为《风声》挑了50个bug，看起来挺没面的，其实是好事。至少观众已经应战而且认真的角力了。在一部充满设计的悬疑片中，插入大量富有冲击或者争议的酷刑镜头，这其实是一种示弱，是在主动表示情节的薄弱需要点料来补充。如果观众真的只是在讨论刑罚的残酷，那就真的令制作方颜面扫地，非常的没谱了。
换个角度再想，宣传期间紧抓SM不放，显然就是缺乏自信的表现。虽然酷刑令我感到很厌恶，但是比起这有瑕疵的右脸，说不定不给看的左脸更要命。

《风声》比起华谊的其他制作，冯小刚的过人之处就立刻凸显出来。这话的逻辑看起来问题很大，将此片导演高群书至于何地？不过高对于素材的增删感觉有点不着调，冯小刚至少还是很懂艺术的基本规律的。
关于周迅在此片中的表演，我想肯定又要倾倒一片了。她还是能演出小女孩的娇柔感觉，可惜真的是一张35岁的大脸啊。李冰冰的角色本来就一直端着，所以她也一直端着，倒挺合适。英达死的太早，苏有朋演的太差。
最后再来讨论编剧的IQ。我没看过原作小说，所以底下都是没有根据也不负责任的说法，允许反对的声音。
以前我骂过《疯狂的赛车》的编剧，这得是怎样十个聪明的脑袋瓜，想了一年才想出这么个剧本，简直不如乱点鸳鸯的胡话。《风声》的编剧也是个一拍脑袋的家伙，这都什么传递情报的办法，《空城计》？地下党要是音痴可怎么办啊；缝衣服上？我要是反派肯定就地处理尸体。凭什么只有我党才能有智商啊，弱智的对手只能间接证明我方无能而已。我建议以后广电总局审查影片时再增加一项，测测编剧的智商，拉条高点的水准线，比这个低的剧本一律枪毙，省的放出来总让观众对自己的智慧产生莫名自信。