桓叹

2/20/09
杀人之门 by 东野圭吾
这本书很厚很长，我几次都不想再看下去了，实在没什么愉悦的感觉。简单的讲，令人厌恶之处有二。有些人会对其他人抱有非常的恶意，这是其一；恶意之外，也会有人豪无罪恶感的肆意作恶，这是其二。
故事就是主角倒霉的一生，从开头到最后都被另一个主角毁了，而动机不过是非常简单的仇富。而这本书的通篇，讲述了三个主要的大骗局，囊括了这二十年流行的重大骗术，例如传销，麦道夫基金，以及诱骗空巢老人。主角在这一系列骗术中几乎都处在法律制裁之外的角度，但是从道德而言全都不可原谅。这和《白夜行》的恶女不同，恶女有个悲惨的童年往事，而《杀人之门》的主角不过是嫉恨同学家里有钱。
被骗的主角个性优柔懦弱，几次都起了杀心就是没有下手，可谓有贼心没贼胆，最后好不容易怀揣水果刀准备动手了，结果另有人捷足先登，一刀了却心愿。
这个结尾也大概印证了一句老话「善有善报，恶有恶报」，作恶太多，太多积怨，不被此人所杀，也被彼氏所杀。至于为何两个主角彼此仇恨，一个却始终没杀另一个，另一个也总滔滔不绝的把骗局的关巧讲给对方听，东野除了性格懦弱这个解释之外，又加了一条，就是「成功的骗子，总是在自己身边准备一个事后替身，而这个人恰恰是他最信任的」。牵强吧。

变身 by 东野圭吾
显然这也是灵感之作，我觉得和《秘密》这样的作品可以有一拼，一拍脑袋想「要是xxxx了怎么样」，于是一篇小说就出来了，既谈不上推理，也说不上是社会派。比较像早期科技不发达的时候写的科幻小说，现代人看来有种一本正经的不靠谱。
看的越多，越觉得东野写的很平淡。我有点想埋怨那些给予过多溢美之辞给东野的粉或者非粉，他写的很快写的很多啊，不过客观讲成一个高产写手也就可以了啊。

络新妇之理 by 京极夏彦
这个作者我觉得没有选错，虽然他的小说越抻越长，每次都是大砖头小砖头，但是京极夏彦怪奇谈的风格我就很喜欢。好像是超现实，其实每次都很现实；号称妖怪小说的作品里，就没有哪次真的有妖怪。
这本小说我读完一个月了，我觉得这是结构很精致的作品，多处有闪回的感觉，而且非常适合拍成动画片。但是我觉得我没有看懂…过一阵子我应该会再看一遍。看完铁鼠后我也想了一阵，仁秀悟到的是什么。这一次我一直在想，那个「以你自己都不知道的原理发动了事件」，那个不知道的原理到底是什么。

巷说百物语 by 京极夏彦
这一本是系列《巷说百物语》的第一本，似乎也是其中唯一没有获奖的作品，但是我觉得这本写的很朴素，有种悠扬的美感，就像元千岁唱的歌。
怪物的灵感取自水木茂的妖怪绘本，恰好我也有一本，所以对照母本和京极夏彦的衍生作品，就成了很有趣的事。写同人也要写成这样才有水平啊。我最喜欢的是狸猫那一节，因为很可爱，端正乖巧坐着的狸猫，就好像听懂了人话一样，对内心哀伤的老人是多大的安慰啊…
这个系列都是中短篇，因此每个故事都要把握节奏和切入的技巧。不过京极夏彦真是很擅长控制这些结构上的东西，所以不必担心整体的感觉。

夏天·烟火·我的尸体 by 乙一
这本书我之前读过一个开头的，是赠阅的读物，这次看全了。似乎国内正式出版了，不过我觉得真的不大合适…我就是这样无可救药的人，如果道德上我觉得无法接受，那么怎么样的小说我都会说不好。这一本也是小孩子豪无罪恶感的作恶，而且更糟糕的是没有不良后果，没有得到惩处。这本不能算推理，没有哪里推理了，也不好算悬疑，因为也没啥悬疑，不如算作暗黑系犯罪小说…但是很特别的是，虽然暗黑，还是很甜美。内心拥有小恶魔，外表仍然是完美的乖孩子。

文学少女1·渴望死亡的小丑
这书就是一个动画脚本，也可以当作一个galga脚本。镜头感很强。

7/15/08
东京糖衣巧克力
非常非常可爱的OVA。上下两集，分别是女孩和男孩的视角，一个故事，两个人的心情。兜兜转转，最后该当在一起的，就是出了多少故事，也还是能在一起。
前篇名叫「マタアイマシュウ」，就是片尾SEAMO唱的歌名。这首歌几年前在某论坛的进版听了多少次，就是没有记住名字，虽然是失恋的情歌，却唱的很轻快。前篇就是如同这首歌一样的节奏和场景。女孩子的视角展开，前半部分几乎每分钟都有笑料，而且是可爱如同小蛋糕般的风格。
女孩是个纯情温柔的女生，可是一直宛如恋爱衰神附体，因为各种理由屡次失恋，而这一次又真心的恋爱，却担心不能把自己真正的心情传达给对方。这一次恋爱之神终于降临了，而且还是以令人记忆深刻的方式自己破盒而出，大名就叫做「迷你驴」。说实话这个小家伙一蹦出来女主角就有如衰神附体，度过了超级烂七八糟的约会，而且厄运延长到了第二天，几乎彻底坏事。
说到这迷你驴真是世界奇妙生物，不知道身为声优的岩田光央怎么理解这地道的第一畜生配角，反正岩田有的是经验，当年在《小女神》里就是一只大老鼠…长相并不讨喜，整天呼哧带喘表情丰富，我觉得叫「迷你猪」也挺不错，而且那种亲热过头的劲头足以破坏所有的好事。然而，成也此驴败也此驴，前篇所有的精华都是这驴。
最后「マタアイマシュウ」这首歌响起的时候，镜头节奏配合的进退得当。歌曲戛然而止，女孩顺着视线发现了追来的男孩，奔跑后的呼吸，空气的白雾，雪地上零落的足印，无需语言，其实表白自己这样容易。中断的歌再继续的时候，感动之心油然而生。
后篇要温柔很多，大概因为搞笑的迷你驴跟在女孩身边的缘故。男孩也是个笨拙的家伙，属于爱你在心口难开的类型。于是同样恋爱衰神附体，听不到像样表白的女朋友们先后离开，而这次又遇到了可爱温柔非常中意的女孩…
既然拙于言辞，就拿出行动好了。虽然宠物店把迷你驴错当成大白兔打包送来，虽然天生恐高而那该死的驴又爬到东京塔的边缘，虽然前女友霸占了自己的床而且衣着不整的时候被现女友撞到，虽然趴墙根却听到了最喜欢的女孩对其他男人说自己的坏话…啊啊这么衰的衰哥要是都能成了还有什么可说啊…然而这家伙却真的拿出了根性，幸运的天平终于倾向过来。
后篇的片名是「全力少年」，同样是片尾的歌名，虽然是情歌却很励志，配合着全力奔跑的画面，本身就很有打动人的力量。

整部作品都是水彩画般的淡淡风格，PIG出品。听着歌的时候，我会觉得这好像《秒速5cm》。同样发生在东京的故事，没有把东京描绘的璀璨而寂寞，而是多了点热情的色彩。淡淡的仿佛不经意的渲染，触目都是柔软的印象。故事也不是似近而远的孤独，而是小情人的小情小调。Happy ending是必然的，看到欢笑也看到流泪，单纯甜蜜，有如题目「东京糖衣巧克力」。

7/12/09
浪速王子 前篇
同《风云少年跡部》一同出版的OVA。主要剧情是青学诸人应邀前往大阪的四天宝寺中学，进行一场练习比赛。说起来是完全的搞笑风，几乎每一分钟都会有新的笑料，所有的人都会拿来开涮，除了旅美的越前。我最喜欢的还是英二时刻挂在嘴边的「また来週」，这首歌本来就很可爱，和越前合唱的版本更是可爱成双。我不看网王新番已经有几年了，每次听到这首歌还是会乐不可支…
实际上这支OVA的主题是有些伤感的。作为马上就要毕业的三年生，手塚和四天宝寺中的领队所能想到的，就是给后辈一份临别的礼物。手塚需要让桃城和海堂迅速明白未来的责任，大阪人则需要和强队一战，以清楚的知晓未来对手的强悍程度。
一想起这伙热热闹闹的家伙不久就要风流云散，伤感之心油然而生。尤其是大石和英二讨论未来进路时，提出高中要离开青学。英二大吃一惊，石头哥则温柔的说，真对不起没有和你商量，以后只能做你的专属陪练了…啊啊真受不了，好不容易抒情一回其实还是搞笑啊。

Galileo Zero
又是伽利略系列。本篇是在电视台播放的特别篇，放送时间在《嫌疑人X的献身》之前，是伽利略与警方合作的起点，故名Zero。本篇的重点其实不是案件，而是少年伽利略。汤川和草剃在帝大结缘，起因是草剃打工时被误认为杀人犯，汤川替他洗脱了罪名，成功的使警方的视线转到正确的方向上。
福山雅治和北村一辉都是很不错的帅哥，两人的成年版汤川和草剃是很养眼的组合，那青少年版又如何呢？气质这东西真是很微妙，有青春美貌就不见得有气质，等到上了年纪反而流露出精致典雅的感觉来。虽然少年伽利略的着装习惯和成年后毫无二致，但是看上去就像衣架子随便挂上，感觉就是不对。
在少年版的剧情中，我最在意的反而是伽利略走出实验室，和坐在石条凳上的石神打招呼的镜头，只有几秒，和剧情毫无关系。这应是为了日后电影版《嫌疑人X的献身》做的预热，但是想想若干年后的那个惨烈的故事，还是有些恻然。天才的知己只有天才而已，石神已经觉得生而无趣的时候，汤川始终不愿放弃唯一认为知己的人，竭尽全力的做自己认为可以拯救他的事情，结果使石神心血落空，两人同时痛彻心肺。这么一想，所有阳光下的镜头，平和的一日又一日，就成了很有意义的事情。

7/8/09
风云少年跡部
《风云少年跡部》这题目就是OVA本来的，实在太跡部风了。是否有网王的漫画原本已经不想考证，网王动画只要看的爽就行，漫画就是另一回事了。故事从跡部入学冰帝讲起，无论容貌还是行止都堪称奢华的跡部少爷从开局华丽到收官，不仅收买了一干少女心，而且力压网球部正选学长，横扫未来的强劲同伴，最终发出了究极必杀破灭轮舞。看到这里已经不必考虑为啥十二岁的少年能使用这么复杂的技巧了，看看人家星矢小同学也不过区区十三都可以上天入地了，然而怎能拿跡部大人和那种神棍相比…
少年跡部的身边当然都是小一号版本的冰帝诸人，模样稚气了些，但是大致的个性都一样。本来网王的一干学园里我就偏爱冰帝，毕竟干劲十足的主角系并不一定最萌。看着这个缩小版人人喊着自己的成名台词，还真有种特别的感觉。
这帮家伙各个身带霸气，跡部一上来就摆开大爷样，当然就是欠揍。整个故事就是网球场上的车轮战，最后以路痴忍足的BOSS战终结。两人在夕阳下陶醉在比赛中的镜头很有双部长对决的风格。顺便说一句，这片的OP里第一个出现而且最显眼的人就是手塚，这是为啥？？

结束机战K的时候，最大的感想是怨念。在机战W之后期待了两年的ds新作机战K，脚本固然不及前作，系统也有很多变化，至于对游戏趣味性到底有没有助益，又是见仁见智的另一回事了。

虽然适应每一作的操作都需要时间，但是K让我一直觉得别扭，到二周目还是觉得不太顺手。最别扭的地方，是觉得组队系统十分鸡肋，尤其是组队和Attack Combo完全互斥，要快速推进战斗，还是均衡长级，这是一个权衡。推想两人组成战斗单元这个系统的初衷，显然是要增强攻击能力和精神配给，而实战上反而拖累了战斗力。这个系统其实有很多种可能的设定，小队攻击是很合乎正式战略也很现实的，但是机战K设定组队与AC互斥，只要组队，就不可能使用Attack Combo技能，也就是连续攻击多人。虽然组队就可以援护攻击和援护防御，但是对象仍然只针对敌方一人。敌方的战斗配给往往是两人一单元，如果以一击必杀的战斗力计算，组队攻击的效率只有单机的1/4，如果AC级别是2，这个差距就是1/8。只要追求战斗快感和速度的玩家，都不太可能喜欢组队这个设定。我除了补给机，主力几乎都不组队。推测这样设定的根源，也是为了平衡游戏性，要不然我方就太强了。话说回来，机战本来不就是一个追求爽快感的游戏么…
因为有了组队，援护系统就只在小队中才能实现，于是想不通援护攻击level2有何用处——有多少人在一回合可以两动？
另一个很怨念也很真实的系统是回避疲劳，一回合里越多回避次数，越高几率被击中。想象一下，就算是A级王牌机师，扔在杂兵堆里被围殴也是个死…具体算法不明，以第一次回避0％举例，第二次就是10％，第三次20％，依次上升…开始我没有注意到，后来发现杂兵打改满的无限正义竟然能有50％确率，这太怨念了…
本作顺理成章的取消了修理费，不用心疼被击破后过关算账，反正被打爆是一件很容易也很正常的事。
取消了机师PP或者BP，想提高能力就要喂芯片，这些东西可是数量有限，一周目想买都买不着。
怨念的还有多周目继承。所有赚的钱都可以继承，关注作品可以继承，之前机师吃掉的技能芯片可以继承，可是除了这些之外，就什么都不继承了…之前改的机体都白改了，还要从头再来。虽说一上来手里握着几百万也胜过一穷二白，问题是改满一台要花多少钱，想要拉风就免不了捉襟见肘…
顺道提一句，精神点数变少而消耗变大了，连「加速」都要消耗10，能用两次「热血」的机师就是本作的红人。

剧情方面就是一团浆糊。我非常感激机战这个系列的游戏，每次玩一作机战，我总能感觉日渐衰退的日文能力又回复一点，剧情我会仔细的看，不同作品的人物聚在一起有时候也挺搞的。不过K的剧本真是太没劲了。
忍不住又要提到W。机战也是会感人的，除了无比拉风的原创机体外，偶尔机战灵感突发，也会有感人的剧本，机战W就是一个。我很喜欢W，喜欢那种意气风发的感觉，连反派the database组织的人物都特别有光彩。超级机器人动画一直坚持的热血，勇气和爱，在机战W的原创剧情里始终都存在。
相比之下K的剧情，就是单纯为了联系几部参战动画的剧情而构想出的一个世界观。主角的存在感越向剧情后段越弱，而W恰恰相反。
起初Mist性格很鲜明，就是一个满嘴跑舌头不靠谱的年轻人，只不过他的手腕已经很纯熟，并不是一个青涩的成长类男主角。不过随着剧情发展个性特点越模糊，最后倒是老丈人显得比他有性格多了。两个女主角一个过于严肃，一个过于任性，而且虽然分支路线可以选择，其实元配已经内定，不可能像galga一样由着小青年自己挑了…
剧情的核心就是穿越时空。由于时空间Gate的存在，Mist和关系暧昧的MM同僚在母星被灭后辗转分别来到地球，后来由于拟态兽复苏以及地球各地爆发的战火，由葵博士和大空魔龙联手四处平乱。本来隐匿身份的Mist和安吉丽卡重新成为机师，加入战争。期间又收留了被迫投敌的另一个和Mist关系暧昧的MM夏尔迪亚，青春，热血和爱的传说再次展开…
很多参战作品的背景明显异于地球，比如Gunsword的地图绝对和地球上的哪都对不上。于是作为「另一个地球」存在，由于时空间Gate的作用，往返两个世界观成为可能，剧情因而推进下去。
参战作品大多是2004年以后的动画，像铁甲万能侠这种没有剧情就是露脸的作品，完全可以理解为对传统的致敬。其实不仅实力大为削弱，而且在Attack Combo系统存在的情况下，完全是谁的AC技能出现早段数高谁就成长快，一拳一拳打天下的老人们可以退休了，最后一战我都没有用甲儿，给他的机会太多了，不过成长速度就是没有那群真实系快，奈何…
机战K是真实系占绝对优势的一作。其实我喜欢超级系，以往最后打Boss往往还是要靠超级系，真实系担当清理杂兵的任务。但本作的超级系都有很多真实系的特征，比如高回避低装甲；而真实系由于三个神棍调整者的存在，终于成为了攻击力无可匹敌的主力，稍微改改Kira带上热血一击就可以打掉至少三万HP，最后一个Boss才只有15万啊…
因为没有机体有很强的map炮，即使Kira的Freedom和强袭自由也有只有一发，所以也不存在强到逆天的清屏杀手，但是弱到发指的机师和机体永远存在，这点让人十分无奈。
不过本作仍然保有一个超级机师，无可匹敌的王牌，就是Gundam系的Kira。从40级以后再看机师能力，无论格斗射击还是回避命中，真实系都很少有人能和Kira匹敌了，即使同为调整者的阿斯兰和Shin也有差距，后面依次是Overman系，以及SEED Destiny的雷和穆。如果只考虑格斗数值，超级系也有人能超越Kira，比如《gunsword》的邦，但是受EN限制，比起高达这种会飞的火药库来说还是不那么爽快。
我喜欢用的有SEED Destiny的无限正义，强袭自由，命运，机兽创世纪里的村雨，只有最后几话才出现的《电脑战机》的白虹之骑士，Lacus的永恒号，穆的金色的「暁」，以及CE73观星者里的那台宇宙探索研究用的高达Stargazer。观星者其实并不太实用，机动性一般，但是音乐好听，而且最后一话，在硬扛了气力满点的Boss两动map炮之后还能活下来，其实不是一般的皮实…比较遗憾的是Fafner的一骑，打杂兵还满不错，遇到Boss就手软，实在废物。
作为传统，要挨个review一下所有的作品，不论怎样，机战始终是我最爱的游戏之一。

SRWK原创
只有三机。就是Mist，安吉丽卡和夏尔迪亚，二周目以后可以编辑精神。两位MM的初始机体是完全一样的，夏尔迪亚出场就继承安吉丽卡的改造，常常有要左手还是右手的困惑…如果不和Mist组队，这两位都难堪大用，如果组队，就有拖累之嫌（Mist的AC技能加到2）。虽然分别和Mist有合体技，但是Mist的最终技出现后也不值一提。所以其实MM机是很鸡肋的，在此感叹一下机战K中女角的废物…好在后面安吉丽卡被击破，后续机体是Crystal Heart的原型机，和Mist合体后有射击和格斗两种形态，以及不限次数map炮，至此主角终于跻身流氓机的行列。
总体而言，主角系只有男的好用，在AC level1出现后，不建议和任何人组队…

Gundam SEED
Gundam SEED Destiny
眼镜社硬要把这算俩，其实完全没有GS的剧情…
这个系列被大大削弱了，问题就在map炮。阿斯兰完全没有，Kira有且只有一发，虽然可以补给，这还是系统的削弱。但是这个系列的机体不仅数量众多，而且好用的也非常多。机战K推出时Destiny早就热过了，正当红的是GundamOO，但是眼镜社仍然给这唯一一部参战高达足够的重视，收录机体非常齐全，连奥布的村雨和老虎专用村雨都有。机师大部分可以使用，顶尖战斗力的还有一堆。虽然剧情弱的像过场动画，实际上是类似主角系的待遇。
直接入手的有Kira，阿斯兰，Shin，老虎，Lacus，露娜玛丽亚，Cagali，穆，大天使号全员和扎古小队。可以收到雷，Stella，伊扎克，迪亚哥，还有化名海涅的西川贵教，和西川贵教专用机「GOUF Ignited」…我真无聊…
玩二周目就是为了雷和海涅。20话的时候确认雷和Stella已经生还，不过要到30话才能作为援军登场，从密涅瓦号加入我方。雷的座机是Legend，拥有地图武器；Stella是Gaia。这两台的改造分别继承Destiny和暁似乎。两人能力都一般，但是高达的性能都很好，尤其是Legend，攻击武器丰富。Legend和暁都亏欠在机师能力上，但是又没有更好的换乘者，就只有用用看了。海涅就是纯粹收集心态，反正密涅瓦号就是阿斯兰的大后宫…
SEED能力是个改变平衡性的变态设定，爆SEED后最终伤害+25%，果然强者恒强。
Kira和阿斯兰都有远程攻击武器「流星」，虽然需要和永恒号合体，但是并不需要邻接，也不耗费永恒号EN，所以实用性最强。这两人的合体技应该是全作最强武器。
Shin和穆也很不错，或者说这两人的高达很不错，都是两国最高技术的体现。「暁」有地图武器，Destiny以格斗为最强，动画几乎是原作的翻版。
Lacus的永恒号很强，至少我就很喜欢加满装甲的永恒号。Lacus的精神都是援助系的，尤其是祝福，非常实用。
其余的扎古，GOUF，村雨，口红之类的完全可以无视，没有Shin的Force Impulse也不值得使用。
Destiny的剧情只有几话，相对原作50集的长度，这点容量算是过场动画了，截取的是大天使号发进之后和密涅瓦号对抗的剧情，到20话为止。收到雷，Stella和海涅之后，对话会有一点点不同。

Gundam SEED Destiny CE73 Stargazer
这就是SEED Destiny的外传观星者。相比SEED的外传Astray是一个庞大而且出色的家族，观星者剧情很短，但是也很出色，比Destiny更残酷也更温情。原作斯威恩和塞莱尼两人在漫长的漂流后，因为氧气耗尽死于救援队到达前，在机战这种热闹大戏里面当然两人奇迹般的生还了。斯威恩的Strike Noir实战上比观星者好用一点，但是和一线队员比差的太多，实用性也不强。我用这两人一直到底，纯粹是因为喜欢原作。

苍穹的Fafner
这伙神棍就是浪费大家的感情，全都不具备一线的实力，包括一骑。一骑和真矢的合体技其实很不错，但是EN消耗太高，用不了两次。
最好用的人是总士，汗。总士获得的经验值是所有Fafner系受支援的机体总和，所以肯定成长最快，精神设置都很实用，有集中和激励。
机战K的女性角色没有特别强悍的，只有Fafner的真矢稍好，其实卡农也不错，到30级左右都和一骑能力仿佛。
一骑太让我失望了。最终问题其实还是先天素质，无论机师还是Fafner都比不过Gundam系和白虹骑士。
Fafner最后有一个大团圆分支，但是我走了高达路线，注定看不到这个结局。
后来我还是拖拖拉拉看了原作，一骑的头像除了肤色和发色之外和阿斯兰根本一模一样，原作还是稍微稚嫩一点。机战K再现了主要剧情，只不过原作只是让一骑喊了两句，「总士你永远活在我心里~」机战显然更进一步，不仅两人合体，一骑的性格和风格都越加像总士…所以说机战其实应该算同人作品么…

Gun×Sword
起初我没有明白这个题目的名字，后来才发现Gun终于出场了，可是为啥不是Sword×Gun…
Gunsword的邦仅用「强」就可以概括，音乐热血，攻击力强劲，超级系我最喜欢这人。非常推荐使用。虽然画风十分哥特，人物和机体都纤细的不成比例，但是热血和强悍始终是超级系特有的法宝。
Gunsword的机体不多，除了gun和sword，还有猫机和勇者老爷爷机。据说可以收到法萨丽娜和米海尔，我错过了…
Gunsword的原作素质相当高，几个主要场景在机战里都有，不过机战依然改动了一点点对白…
邦和小罗莉相遇后，小罗莉紧跟着不放，最后干脆说「我做你的新娘好了！」邦只得说，「你怎么知道怎么做新娘啊？！…别用那种眼神看我，我可也是童贞的！」

Overman
用到最后只剩盖那一人，或者盖那和辛希亚组队。Overman系的攻击力都一般，运动性能中上，虽然拥有两套合体攻击，还是不大实用。盖那和辛希亚算是最好用的两人，在真实系里也只能充当游击队。攻击力不高是很致命的问题。
原作当年我就错过了，因为觉得机设实在不怎么好看。事实总是以貌取人，失之子羽，这片的水准还是上乘的。

铁甲万能侠
还我魔神恺撒…

机兽创世纪
主角机有三种形态，分别是村雨，疾风和无限。疾风是突进型，村雨比较平衡，无限的特殊之处还没看出来，但是有最强攻击武器。主角和师匠都很强，投诚来的霸王龙样的机体也不错。这个系列很多机体都有地图武器，虽然攻击力有限，但也聊胜于无。
这个系列还是很彪悍的，盛产弱到发指的机师。几个女的都是超级废柴，开凤凰的科特纳经常命中是0%，早期精神里还没有「必中」，再次感叹一下机战K女角的废物，这种人能怎么提携好…
动画没有看过，据说有很不错的大姐姐和很可爱的小正太。很不错的大姐姐没有见到，很搞笑的大姐姐倒有好多…

破邪大星
以往机战里的中古作品都是精神储备仓库，这一台也一样，但是实战上要好用很多。以往我都很不待见70年代年后的巨大萝卜，这一台反倒挑不出什么毛病。剧情没有探究，全系列仅此一台，主角是超能力者。配合原创角色其实是外星人，以及绝对少不了的机器人，这真是一个团长会欢呼万岁的世界…

神魂合体Godannar
机战k的剧本就是从Godannar的婚礼开始的，拟态兽袭击现场，新婚夫妇携手出击。
动画一直都找不到，大致看来I的主线就是抢好老公，II变成了抢好老婆——谁能告诉我这是个什么故事？！
主角机当然是好老公和好老婆，而且仅能这二台组队，气力120后可以合体，是中规中矩的超级系。缺点是移动太慢，在AC盛行的机战k世界里，行动慢就意味着连杯羹都蹭不着。

电脑战机
这个系列也满弱的，连游击队都算不上。身为真实系，命中回避都很差，再没有装甲，还能怎么用…
然而令人敬畏最后几话才入手的白虹之骑士，不仅品格相当绅士，实力也可以跻身前三，就是出场太晚，是留着让人眼馋的…

钢铁神杰克
这动画日本味十足，不论背景还是音乐都充满传统和风，熟悉日本传说的人肯定能看出点门道来，我就只能看热闹了…主角三人组就是三神器，「剑儿」，「镜」和「椿」，最后一个女孩子是供奉玉的神社的巫女。对手估计都是神话里面那些妖魔鬼怪，名字按照假名发音肯定都能和老故事对上号。
对机体的感想是「强劲」。虽然体积是S，但是经常随便打出几倍的攻击来，就连Kira有时候也不如，而且最强合体技是有弹数的，不受EN限制。最大的缺点就是镜的小飞机了，如果不和剑儿组队就是废物一个，组队后因为素质很差也很容易被对方的AC技能击破，合体又绝对少不了他，怎么办呢，只能小心使用了。
亲世代还有一模一样的一对组合，就是爷爷和奶奶。基本上能力相当，缺憾也相当。

大空魔龙
这是本作出场的最古老动画之一，机战K引用的应该是复刻版。
机体众多，合体技也众多，到后面我就有点糊涂了，不仅有大空魔龙，还有大地魔龙，天空魔龙…使用上都差不多。
从机战里短短的剧情看，热血少年，家国正义，该有的一样不少，标准的超级系热血机器人动画。

宇宙之险怖，只身一人之柔弱，以及，生命之贵重……
                                          ――布莱斯菲尔德

刚刚结束了机战W，心里的兴奋持续了一天。这毕竟是DS上的第一作，我很喜欢，喜欢到都不知道应该从哪里讲起。
接触机战这个系列有七八年，对这种典型的关公战秦琼剧情早就没感觉了，只要熟悉动画就知道机战的主线一定围绕着原作走，最后大家一起热热闹闹的去打老怪。但是W的原创剧情很不错，这是第一次在观看机战ending的时候觉得感动，就像当初在《绚烂舞踏祭》结束时候的感觉，在宇宙中擦身而过，大声彼此鼓励，然后各自踏上旅途。

剧情篇

还是从剧情说起吧。看到很多评价说这一作是平行宇宙故弄玄虚，其实严格讲不是的。原创剧情的灵魂人物就说主角的老爸，人称「鹰眼」的布莱斯菲尔德。可以说下篇的主要原创剧情都是在一步步解开谜团，而所有的线索都明朗之后，显示在最后的人物，就是布莱斯菲尔德。
主角一家是民用舰Valstork的所有者，从事Trailer的营生，接受委托运输或者其他特殊任务，虽然也有「宇宙海贼」这种说法，但是显然这是被Ardygun家坚决否定的――「海贼」之名简直辱没了Trailer之魂。
舰长就是老爸布莱斯，艳丽风情的长女负责战舰操作，明爽热血的次女是炮击高手，家里唯一的小儿子Kazuma是可变形机器人Valhawk机师，性格不是一般的热血单纯…萝莉年龄萝莉性格的么女辅助Valhawk操作。
故事一开始，就是两个自报假名的家伙委托送货到地球，结果半路被宇宙海贼打劫。Kazuma刚刚出击，两个家伙就不好意思的对布莱斯说，其实他们委托的货品是高达，遇上这种事不好不出手…
于是轰轰烈烈的故事就这样平凡的展开。前篇结束在机界升华，因法兰斯趁火打劫，布莱斯和Kazuma消失在战斗中…
整整后篇，除了关公战秦琼一出一出的演，原创组织The Database浮出水面。Regulator带着Aria投诚后，才讲出了The Database的由来，那是布莱斯在战斗中玻色子跳跃到150亿年前，建立的知识与文明收集系统，经过漫长的进化演变，却形成了攫取并抹杀的习惯…
从第一眼开始就让Kazuma感到熟悉的Regulator，就是布莱斯以亡妻的容貌和人格塑造的；Aria是个以儿子为蓝本的女孩，额头刘海又和小女儿如出一辙；而大Boss因法兰斯（Inference）则是提取了Kazuma性格中知性冷静的一面。不过到了游戏最后因法兰斯气得跳脚破口大骂的时候，没有人不会觉得这绝对是Kazuma的孪生兄弟…最后一个人物阿布利刚特，则是完完全全的布莱斯菲尔德翻版。
所以其实最后的镜头就是两家人在宇宙中擦肩而过。The Database家族（其实也是布莱斯的衍生家族）四人，以及Ardygun家族姐弟四人。但是那个一切的源头，无法简单评说的布莱斯菲尔德，是永远留在150亿年前的时光里了…
Kazuma在阵前面对完全和父亲一样的阿布利刚特时激动到无法作战，Aria一声声叫阿布利刚特「爸爸」时的依恋，甚至憎恶感情程序的因法兰斯感知到阿布利刚特消失时的充满感性的伤痛…这些都是让我觉得感动的细节。
越走到最后的情节，越会觉得这位再不会出场的「鹰眼」才是最厉害的人。The Database的三权制约系统，以及，为了制约无法阻挡的成为主导的「推论者（Inference）」，留下的那台隐藏了无数秘密的Valstork，也就是150亿年后主角Ardygun一家的主舰…
而那句贯穿了剧情始终的名言「宇宙之险怖，只身一人之柔弱，以及，生命之贵重」，到了最后的几章，每出现一次，都会让人觉得心情起伏，难以形容的感动。
这是布莱斯一生的格言，贯穿了他在两个时空，所有分身的所有行动。而后他的两个儿子，Kazuma和因法兰斯，带着同样的信念起航。

系统篇

总体难度是越来越低了。尤其是眼镜社坚定的放弃了战略性路线而走上机师养成路线后，这个游戏就更加好玩的一塌糊涂，热血的一塌糊涂，个人英雄主义的一塌糊涂…
这一作最大的噱头就是W。
因为是双屏，而且剧情有前篇和后篇，还有两个时空，所以号称「double」，也就是W。可是我因为看到第一个出场的机器人作品是「新机动战记W」也就是Gundam W，以为希洛・唯才是真正的主角…
战斗系统上相对J的加强就是「支援要请」系统。不过这个要请次数是每关而不是每回合的，关键时刻可以用来救命或者最后一击，弥补了某些角色攻防不够老辣的缺陷，但是总体用处不大。
作战节奏因为众多热键，有明显加速感。有时候我甚至对某些武器的攻击能力都没有感性认识，因为实在太快了，一个数字一略而过，或者因为对方爆了就不会显示攻击点数…
另外关于「Combo」这个技能，其实掌机上从A开始就有「Combo」了，但是本作稍微做了调整。从前的Combo是一个直线技能，但是现在变成只要邻接机体都可以延续下去，可是攻击力会逐个降低，这是更合理的设定。
总体而言是个和J相差不大的系统，整备画面的排版也很舒服，不过没有解谜用的Bonus关了…
音乐很好听。第二章就可以听到明人和大豪寺凯（山田二郎）合体时的「激钢人3」主题音乐，全篇结束的时候Gundam SEED的剧情音乐是中岛美嘉的「Find the Way」，W系的音乐全都是Two-mix的Gundam W剧场版音乐。可惜没有T.M. Revolution为Astray写的那首歌「zips」，那可是听了就会让人热血沸腾的东西啊。
画面当然比GBA强多了，但是放大镜头的帧数和清晰程度还是一般。这也不能怪眼镜社，掌机容量和机能有限。眼镜社明显是很有诚意的，看的出来动作和以往有一点点不同，应该说，是更拉风了吧。
动画我没有看全，还是赶进度比较多。比较喜欢的几个，魔神恺撒和盖塔的合体技（没错就是这两个，漫画外传的剧情，最初我险些以为自己看错了），四只小翅膀扑棱扑棱的时候，真是觉得太可爱了；Gundam Wing Zero的最后一击，完全再现动画里的告死天使形态；宗介小熊机的所有武器，太搞笑了；GGG系统里面任意两条龙的乌龙合体技；主角机最终形态的最后一击，真是集合家族力量的必杀技啊…
游戏整体难度还是低了些，几乎没有让人走投无路头皮发麻的关卡。机体改造之后难度更低，还有芯片加强能力，机师PP养成，机师能力芯片。后面本来应该很难大的几章也都混过去了，反而是前面没钱没等级没改造的时候比较吃力为难，比如前篇中Gundam W剧情的终章，白蛇部队无穷无尽的出现冲上来，那时候真觉得有点绝望，要是EN也没有了精神也没有怎么打下去…
好在二周目的继承比较合理，或者说比较抠门。仅继承金钱，机体改造和机师skill parts获得技能，击坠数和等级都不在其列,芯片换成金钱保留。二周目其实还可以购买机体，不过我进去一看，这什么破铜烂铁…
本作的主舰很少有移动后武器。我记得从前至少还有个聊胜于无的机关炮什么的，本作印象里除了大天使号有移动后武器，Valstork有一个和Valhawk的合体技之外，主舰级别移动后都没有攻击能力。所以往往会给主舰机师加「一击脱离」技能，至少能让主舰跑的快一点…另一个需要的人是希洛，要不然他的map炮就只有用在自己人身上了…

机师&机体篇

我很期待这部分，因为打的时候实在有很多话不吐不快。有些人强到逆天，有些人弱到发指，先天素质差别怎么这么大…
在网上看大家讨论W中谁比较适合培养成一机清屏的杀手机师，尤其会有一代比一代难度下降的感概。
J里面谁可以做清屏杀手？主角紫云统夜连杀手资格都够不上，唯一一个有一机清屏能力的就是隐藏中的隐藏，真・冥王。无论机体能力武器攻击还是机师精神都是强强联合的BT配置，就是会给人傲然独行的强悍感。
然而W里面的这种怪胎太多了，首推主角一家。
长相酷似SEED里老虎的舰长老爸，夏威夷女郎般艳丽的继任舰长大姐，相貌清秀性格热血的炮手二姐，开着可变形机器人的打手小弟，再加上平常看起来颇萝莉，可关键时刻也可以拥有机师素质的小妹…
这一家子再加上船上的讲话冷幽默的舵手，不仅拥有合体技，而且竟然真的可以合体；不仅一家人之间可以合体，还可以和外来的人造老妈以及老妹合体。这主角合体就是不需要理由的逆天啊。
另一个有实力的是Gundam W里的希洛・唯。此人毁誉参半，还是慢慢讲来。
其实客观一点看，Gundam系都不具备成为杀手的资质，我不喜欢用真实系的原因也在此。对付杂兵作为游击队是没问题的，可是如果面对各方面数值都颇高血牛老怪，真实系最大的问题还不在攻击力，而是无论命中回避都没有明显的优势，一旦被击中，一定当场挂掉…
希洛其实这些缺点都有，但是他好在不仅有两个map炮，还拥有「底力」这个技能。
底力的用处，就是在机体HP减小后，机师各方面能力直线上升。而且希洛的Wing Zero Custom在机师气力130后会天使化，彼时的强悍程度，就是冰冷的钢铁审判天使。
说白了就是我非常喜欢「底力」这个小强技能，我不是身不染血的完美主义者，我只要求像小强一样越打越难死就好了…
后篇出场的阿斯兰和Kira也是一对杀手夫妇…这里我犯了个错误，开始以为和J一样，Gundam SEED还是被力捧的作品，后来发现出场次数少的就像串场剧情，白白把他们设成了关注作品。既然设定了就只有不惜代价改造到底，没想到成就了两个清屏杀手…
Freedom和Justice的map炮好在不攻击友军，而Nadesico或者希洛，强则强矣，根本就是不分敌我的一阵乱轰…
其余的人，可能《宇宙骑士》里的Dboy也有这种实力，但是鉴于我对全身横练的改造人间没有好感，所以一早就当作二线部队了。可是这个家伙竟然慢慢的等级升上来了…
再数下去，仍有几个素质非常赞的，但是想一机打天下是没可能了。
比如魔神恺撒，这是强者中的强者，堪称「钢之魂」的代表。可是这也是单打独斗的强者。
比如GGG，除了map武器范围小，几乎看到了冥王的影子。
比如盖塔，虽然不禁打也有三个能独当一面的机师。
比如宗介这准小强，拥有「魂」这样的非人类精神…
比如Astray里面的丛云帅哥和罗，当然这哥俩得一起上…
还是挨个数一遍吧。

原创机体
这伙人的强悍还用说么。
主角Ardygun一家是一次又一次的合体，最后一个形态终于长得好看了。The Database一家拥有无比拉风的机体，尤其是因法兰斯自己制造的那台金色机体。最后一幕在宇宙中擦肩而过的时候，看着那四台机器，我想的是就算The Database继续胡作非为，恐怕也没什么人管得了他们吧…
这一作的主角没的选，只有一台可用。往次我都是用超级系的，这次用了真实系，最后的武器竟然还是射击，真是一反我的习惯啊。

魔神恺撒
这群老哥们是超级系永远的主角。
魔神恺撒无疑是强者中的强者，拼底力，拼气势。用过恺撒，才会了解什么是超级系的魂。
本作恺撒的合体技众多，不仅可以和铁也，还可以和盖塔，而且甲儿铁也盖塔这三个家伙一起还有一个合体技…这就是男人之间的热血和爱么？
值得一提的是这个系列作品中的女角，竟然清一色的全是修理机。尤其是罗丽小妞，是唯二拥有
「再动」精神的人，这就是美女的激励么…

真・盖塔
这次的盖塔是魔神Z系列的附属品么…
虽说都是永井豪的作品，合体也一塌糊涂的，可是情节也不能弱到可有可无啊。
号称《真・盖塔罗卜（原作漫画）》，可是为什么只看到了外传的剧情…
一路都觉得盖塔平平无奇，可是这家伙雄踞全部队等级之首，击坠数最高，从出场到最后…
只能说明，盖塔是一个很实用的机体吧，无论机师机师精神配置还是武器设定。

勇者王
这个系列包含众多作品，比如GGG，比如那一大堆可以左耳右耳不分合体的龙。比较强的是凯的GGG和J的J-ARK，比较另类的是那个可变形的Mic。
GGG有和J-ARK都有气力130以上发动的回避技能，运动性也都不错。但是GGG吃亏在机师只有凯一个人，精神有限。而J-ARK最终有J，戒道，露奈和电脑四个人，四个家伙的精神可是用不完的…
不过我还是比较喜欢GGG，因为凯看起来更帅一点么…
那一大堆龙实在太ft了。合体技就很ft，而且合体方式也很ft。开始是左耳和右耳，后来发现左耳和左耳，右耳和右耳也可以…
Mic其实也很强。幼稚机器人形态是补给机，变形后既可以给队友加气力，本身攻击也不弱。对这个活宝我都觉得不知道能怎么用了…
总体而言这个系列是很有感觉的。第一次看到《勇者王》参战，勇气无限，很不错。

新机动战记Gundam W
这个系列我太熟悉了，从动画到剧场版。本作中使用的是剧场版的设定，也就是Endless Walz。
从流星王子变成守护王女的骑士，这就是希洛在TV和movie中的差别。
Gundam Wing Zero Custom的优缺点都很明显，而且作为唯一一个会掉毛的Gundam，反物理常识的在没有空气的宇宙扇翅膀飞翔的Gundam，不重用都是对不起动画监督的。我不是在讽刺…
从拥有「底力」这一点来看，希洛是敢达五子当中唯一一个小强。Duo的死神被削弱的一塌糊涂，最后一招大镰刀竟然还需要消耗EN，从前可是什么都不费的，这样用起来才爽啊。
WZC其实仍不够狠辣，也可能是我改造的不够，始终没有Kira和阿斯兰这一对用起来痛快。
本作的脚本其实很有幽默感，基本上都在拿这几个家伙的性格开玩笑。比如迪奥一开场就自称「希洛・唯」，而希洛一出场自称「迪奥・麦斯威尔」，我觉得以这两个家伙绝对做的出来的…
另外就是发挥了关公战秦琼的最大优势，发生了正传中绝对不可能出现的场景，[当希洛・唯遇到了相良宗介」。
两个家伙都面瘫而且反常识，而且都受过特种训练，在一次潜入作战中命运的相逢了。显然两人对对方的职业素质十分欣赏因此惺惺相惜，连互相交流经验都发现有那么多共同语言，比如以水果作为主餐这种超级脱线的对话…

机动战舰Nadesico
我对这部作品的感觉总是一言难尽，尤其是年龄渐长之后，每看一次都会有很复杂的感慨。
利用了本作的前后篇，TV和剧场版的时间差就显示出来了。只是动画作品中的时差是五年，而游戏里面只有六个月，所以本作借琉璃之口解释了一下，「成长期的少女变化总是很快的。」
看着琉璃的感觉，除了「电子妖精」的可爱，总是觉得和琉璃的精神同调率最高。我们在长大，而作品中的人物也在长大，从TV的单纯的嘻笑怒骂，变成了movie中苦涩成长后的放弃。
这个系列的机体名字都是花名。Nadisico本身也有四个形态，属于Yurika的Nadesico和Nadesico Y-Unit，以及属于琉璃的Nadesico B和最终的Nadesico C。
本作的最后两话，最大的照顾了Yurika和琉璃两派的fans，让Nadesico Y-Unit和Nadesico C同时出场。从机师能力来看显Yurika略强一些，毕竟曾经是模拟战略不败的逸才，但是从实用角度看琉璃更强一些，因为有精神「铁壁」。按照原作的台词，「和思兼合体的琉璃是无敌的」。
前篇的剧情中重现了Nadesico被军方收编解散的一幕，琉璃也就再一次说出了经典的台词，「为了那些难以忘怀的回忆，因而在这里存在。」每次看到这句话，都感动莫明。
后篇中的琉璃作为特种部队「诺依・维尔塔」的前线指挥官出现在战场。然而以movie那种隐晦的伤感格调，我想琉璃更期待取代的位置，并不是这样风光的角色，而是那个站在暗黑王子身侧，面无表情的说着「我是明人的眼，明人的手，明人的脚……」的拉彼斯。
作为暗黑王子出场的明人显然也比上篇强多了，是他的机体黑百合太强了。
送葬之花黑百合，也确实有那样的实力。最后和夜天光的一战再现了movie的场景，令人感动。
去年是机动战舰十周年纪念，惊讶的发现原来已经过了这么多年了。经过十年，无论我们还是动画业界都改变了这么多，而对这部作品感动依旧，这就是机动战舰的魅力。

全金属狂潮FMP
这是我没有看过的作品，但是看游戏中的情节，应该包括了动画全三部的剧情。波太君再也不是隐藏机体，而是堂堂正正参战了，可惜波太化的宗介只会说「Fumofu」一句话…
我个人觉得波太君比ARX-7更适合宗介。正常宗介的最后一个精神才是「魂」，可是波太化的宗介第五个精神就是「魂」了，可以算的上全队最早让我看到「魂」的一个人，真是惊艳的看着这只小熊啊。
FMP仍然是本作唯一拥有潜水艇的作品，舰长仍然是那个对宗介颇有意思的萝莉。后面的剧情很多都是城市巷战和宇宙战，那么萝莉舰长怎么办呢？其实大半的剧情她都作为这些或者那些人的人质…
雪谷食堂变成了前篇战后青少年们的聚集地。当然这帮家伙也只有都转入了阵代高校，一起过了一段比较类似正常少年的高中生活。不过很快悠闲平静的生活就被不时骚扰的敌方结束了。
FMP的三人组当然是相当强的游击队。Mao有指挥技能，克鲁茨可以作为狙击部队，宗介有了ARX-7之后堪比小强。这三人的合体技很好看，清楚的显示了不同的分工…和前代J不同的是，三个人都具有ECS，我记得从前只有宗介发动Gama后才可以的。
缺点也很明显，是游击队嘛，体现在关键时刻帮不上手，需要致命一击的时候总是不痛不痒。除了宗介有「魂」所以还能留到最后，其余两个在最后十话左右终于和主力部队慢慢拉开等级差别，最终掉到二线了。

Gundam SEED
这部三年以前大红大紫的作品至今仍有余威，虽然剧情少的只有过场的分量，但是人物的强悍程度仍然当的起主力。
除了剧情必定会来到我方的阿斯兰和迪亚哥，可以收到尼科鲁和伊扎克。但是我没有走SEED路线，所以这两个人没有进入大名单。伊扎克在某关是可以用一下下的，感觉素质很不错，可惜。
Kira和阿斯兰当然不必说了，换装后就是两个会飞的火药库。map炮再现Freedom和Justice全武器射击的一幕，无论攻击力还是攻击范围都首屈一指，而且不会敌我不分，真不容易啊…
粉色的永恒号依然出现在最终战场上，同时还有大天使号。
剧情方便本作有些过于大团圆了。
首先SEED正式登场是后篇，前篇的注目机体选择画面中没看到SEED，我以为没有他们。所以当穆作为我方临时援军出场的时候，Strike发进的主题音乐响起，觉得好怀念…
穆没有死掉。我没有走全SEED路线，所以没看到那句「化不可能为可能的男人」。原作中那种感觉是很难忘的，为了保护心爱的女人，穆做到的就是竭尽全力，死而后已。
娜塔露也没有死掉。主天使号被改写历史的诺依・维尔塔队侵入，元凶击毙。
芙蕾也没有死掉。这个就不能评价，实在太ft了…

宇宙骑士
包含两部，宇宙骑士和后面的第二部。
我记得从前我都不肯重用Dboy的，因为他有一次被师匠击破害我付了昂贵的修理费，于是从此将此人定义为全身横练的改造人间。
这一作Dboy是很强的。我绝对不肯提拔此人，可是他依然出现在最后出场名单中，可见好用的程度让人不能忽视。总体而言，此人的关键在命中和回避，其余的顺其自然就很强了。
宇宙骑士2中只有如月亚纪对D进行完全的改造继承，亚纪和Dboy的用法完全不同。男人是冷静的狙击者，而女人是擅长抡拳头的…
我没有看过宇宙骑士，所以所有的剧情都是听从机战的安排。
在W这种暴露个人隐私的作品中，宇宙骑士系的恋爱关系已经复杂到让人分析不清了。
我一开始就弄错了件事。如月亚纪开补给机的时候我一直以为她是男的，所以看到他/她和Dboy之间红心乱闪，激动的一塌糊涂，这机战终于也开始BL了啊~这一对一个强势一个文雅，多登对啊~
直到后篇开始，如月担任人造小队的长官的时候，我还在欣慰的想，这家伙终于从弱受变成强受了啊~
后面的事情也不必说了…
Dboy拥有很多合体技，每一个都超过单体攻击。不过最强的是他和由美，而不是正牌太座亚纪…

异端Gundam Astray MSV
这个系列原本只是SEED系列的外传，然而外传也有自己完整的体系，终于自成一家，发展成一个庞大的家族，包括ASTRAY R（Red Frame），ASTRAY B(Blue Frame)，X ASTRAY，和Delta Astray CE73。
我还没来得及看完Astray系列的漫画，但是从现在这些片断看，Astray比SEED更得Gundam的神魂。好作品显然不是白烂乱炖就能堆砌起来的。要么「正统」，要么「偏离正统」，Gundam系列都不乏好看的代表作，唯独不伦不类的模仿上不得台面。
有人说Astray是「超级系的Gundam」，这话说得褒大于贬。小人物的异端之路，总是比正统神给人更多感动。
最后一战出场角色，Astray系占了四个，算是我对诚恳作品的致敬。
分别是R的罗，B的丛云劾（台版翻译成丛云劫，太棒了），X的普雷亚和卡那德。
后面两个战斗力比较差，前面两个才是主力。
劾和罗一个擅长射击，一个擅长格斗，性格也是一个冷静一个热血，两人合体技也是本作最强的武器之一。
这是最给我惊喜的机战W参战作品。

百兽王
我不怎么喜欢这台机器，不是因为不适应早期机器人动画，而是真的不太好用。
超级系不求有回避，但是至少要有装甲，要不然不就成了Bossboss这样的自爆专用机了么。
百兽王是一台很朴实的机体，没有任何特殊技能，装甲也不高，唯一的优点就是五人份精神。
然而百兽王相关的剧情都很宏大，国仇家恨，生离死别，显然是早期机器人动画中的经典之作。
如果有机会，至少要复习长浜忠夫的机器人三步曲，虽然在机战里面，这些早期作品的设定总是很鸡肋。

2/26/07

百鬼夜行抄。
其实最近看了好多，无论电影还是动画，不过因为眼睛的问题，尽量不写什么。
这个《百鬼夜行抄》是TV。
其实这个TV拍的满烂的，很多很不错的动漫翻拍成了真人TV都变成了雷，这个也快了。《百鬼夜行抄》这么淡雅恬退的题材，都能拍出《午夜凶铃》的气氛来，时不时让我的小心肝颤一颤，真是服了。
但是还是一集一集追下来了。
片头的二胡，片尾的歌声，蜗牛堆满书籍的书房，青岚满不在乎的大吃，阳光照进窄小房间鲜明的光柱…这些东西都让人有莫名其妙的好感，然后继续看下去。
律的演员看起来年轻秀气，但是没有漫画里面安然宁静的气质。
青岚还是那么可爱。第一集里面保护了律之后无所谓的说，「我才不是为了和蜗牛的约定咧，我只是在保护自己的食物。」第二集律为了失掉了一只眼睛的视力苦恼，青岚又说，「那有什么关系，反正（你被我）吃起来都一样…」第三集尾黑和尾白终于出场了，在两只傻鸟诉苦的时候，青岚已经调好了酱汁准备开吃了…
这个没心没肺的妖怪，在律爸这个奇怪的外壳里面，还是看得出野性。
虽然目前看来情节最轻松的就是尾黑和尾白出场的那集，但是里面还是有些吓人一跳的镜头。这是不是说这片子的大基调就是鬼片…

12/28/06

昨天看到那么多人都在讨论新海诚，就下载了一些来看。
ef的店头用宣传片和《秒速5cm》预告片。后者新海担当监督。
感慨就是，新海诚还是满厉害的，尤其是烧钱这方面，烧的物有所值，烧的赏心悦目。
TV动画的预告片，绘制非常精致，无论前景还是背景都细致的像油画一样。
非常擅长使用光源。一般画面中都存在光影的强烈对比，物体和人脸上的阴影过渡都有三层或者四层。天空的云朵更是结构重重，那种阳光耀眼流云飞逝的感觉，华丽的像高原一样。镜头里面明媚阳光造成的投影非常好看，就像剪纸一样。
非常喜欢耍酷。比如像某人说的「就算一架纸飞机也能飞出闪光来」…
非常喜欢长镜头。镜头核心的人物可能位置一直都不太变化，但是背景拉远或者推进，画面很有速度感。
还有就是据说过去获奖的理由，「音乐与画面的配合」。我没有感觉到特别好…因为音乐几乎被忽略了，觉得不是那样效果特别突出的音乐。但是这也不是缺点，音乐本来就不该个性太强喧宾夺主。不过因为是节奏很强的音乐，所以镜头跟着切换倒是丝丝入扣。但是这也不是什么大不了的优越，做Mad或者Flash MV都得有这个本事，新海同学已经荣升监督了，再拿这种业余的要求来夸奖就有点说不过去。
听很多人批评过「静态画面太多」，我觉得，倒也不成问题…只要看起来有冲击性就可以了。镜头都是动静配合的，只不过新海诚比较喜欢让背景动起来而前景比较少动作而已。
ef的宣传片看起来更像游戏片头，因为分镜间的逻辑感不是那么强。《秒速5cm》就比较像传统电影的预告，可能是因为前段的对白，也可能是因为剧泄太多？啊，不晓得。
不过新海诚先生似乎喜欢以物或景物为画面的主题，胜过喜欢以人为主体。比如追捉着纸飞机可以拍十几秒，海鸟飞翔的姿态也可以描绘几秒，而《5cm》这个预告片里面甚至都没出现女主角的正脸…
怎么说呢，也许他比较喜欢主观的镜头吧。
不是客观的讲故事，而是主观的视线移动，镜头变成了角色的眼睛。
车窗外变化的风景，仰拍的落雪镜头，俯视脚下水坑里面的倒影，随着地图上划动的笔触移动的画面。
ef还不算个性太强，毕竟是Galga改编的作品，但是《5cm》风格就很鲜明。
我没有看过《星之声》和《她与她的猫》，也无从比较。但《5cm》给人的感觉过于特别，比如就像强迫症一样要求每个镜头绘制精美，甚至拍摄角度全都很特别，简直就是认真起来像疯子一样的监督…

11/26/06

Death Note真人版（前篇）。
我没有看过原作，动画版也只看到现在放映的部分。
看了动画版第一集之后，除了惊叹制作精致，就是讨厌月这个不知天高地厚的小孩。带着自以为的正义，其实真的明白自己在做什么吗？
真人版DN的月是藤原龙也扮演的。开始听说之后不太看好，毕竟龙也是包子脸的少年外表，和月这样的大帅哥不太衬。
但是龙也的演技实在很好。动画里的月让人反感，但是电视版的月让人生出了一点理解，甚至还有点着迷。
就像大河剧《新选组》中龙也的表现。虽然从定妆照到出场，小包子美少年龙也的冲田都不让人看好，但是最后一幕，满天樱花中逝去，真是美丽凄凉。何况历史上的冲田，也只是有着一副馒头脸的不甚俊美的剑客，显然还不如龙也秀气多情…
对于L没有什么可说的，只能感慨，日本真是不缺卡通式的美少年啊。

我第一次看到DN的人设，是愣了一下，因为真的很像《棋魂》中的伊角和和谷。
这一对也算黄金搭档，一个温柔沉稳一个热血激情，是不亚于亮和光的golden pair。
可惜只是外表相似，性格方面无论月和L都得算阴暗面了。
我对不那么明亮的主题都有一点天生的排斥，所以实在谈不上喜欢DN这样的题材，哪怕其中的斗智和悬疑有多精彩。
相对这一季的其他剧集，我还是最喜欢《结界师》。不算特别热血，但是情节很正，也很真挚。每一集都会觉得意犹未尽。

终于买到了高木直子的第三本绘本《一个人上东京》。这样就凑齐了直子的三本书：《一个人住第五年》，《150cm Life》和《一个人上东京》。
最初也只是看到《一个人住第五年》这个标题心里一动。网站上宣传的「绘本小天后」什么都当是瞎掰，但是那句文案「送给正在大都市打拼与将要打拼的你」确确实实会很让人有共鸣。所幸那时候买了回来，从漫不经心的翻看，到最终凑齐成了很心爱的藏品，在会心微笑之外，一直都很为直子感动，真是个很坚强也很可爱的女孩。

直子身高只有150cm，在东京这个人来人往现代大都市显得过于娇小了。然而这150cm的平凡人生，也因为直子而变得丰富多彩，甚至还有些吸引人。
直子来自偏日本东北的三重县。《东爱》里面来自爱知的完治就是自称乡下人，说起来比起三重，爱知还离东京更近些。带着和完治差不多的理由，直子离开了家人，一个人来到东京打拼生活，为了成为职业插画家的梦……
24岁来东京，在一间公寓连续住到第五年，直子无论从年龄还是经历都和我很像了。住到第五年的时候，无论衣食住行都很有心得，甚至连生病的时候都知道一定要在倒下就起不来之前去便利店买够储备粮，要不然会真的哭死都没人管的…
生活就是那种每个月交了房租就不能太奢侈的那种，储蓄就只有家里的两个猪公存钱罐。直子的朋友有一次告诉她自己有一只存钱罐，以备哪天喝西北风的时候能多撑两天。结果直子受到启发，也弄了一个猪公存钱罐，每次都把找零的50元扔进去。久而久之，竟然攒了两只猪公，每次看着都觉得生活有靠，十分欣慰。
直子的浴室是洗浴合一的，所以也就不能像传统日本人一样先洗洗干净再泡澡，而只能先冲淋浴，然后缩在浴缸里慢慢等着注水。有时候故意让水多到溢出去，一来可以享受奢侈的感觉，二来清洗浴室的时候也很容易…
晚上看完恐怖片就会疑神疑鬼，听到家里风吹草动都觉得害怕。这个我也一样，要不是因为害怕这个理由早就自己一个人住了…
直子还比较喜欢去盖饭店（??屋），大概就是中国也有的吉野家一类的。在东京好像这类店很少有单身女生自己去，顾客都是上班族、大学生或者看起来不良的街头大叔一类的。直子吃的很有心得，从口味到套餐的品种和价格，挨个总结一番。想想以东京的消费程度，??屋真的不贵啊，4，5百块就能吃个不错的套餐了。
对于故乡，当然什么都是家里好。甚至开始几年回家的时候还会在家里搜罗自己想要的物资，然后打个包裹寄回东京来，不过现在这种包裹已经很小了。
看着直子巨细靡遗的列出生活的种种心得。有种不知道说什么的感觉。
看着这样的题目，第一感觉就是「会很凄凉」，不过直子用琐碎冲淡了感情。就像慢慢不厌其烦的讲着各种细节的时候，就会转移重点，不去注意心情这些背后的东西。
一个人在东京，没钱，从找工作开始就会遇到多少问题，这些直子都没提。这些是《一个人上东京》的内容。没有什么人很容易啊。

买到《一个人住第五年》的时候，正是我心情低谷。
生活依然不变，但是工作变故突生，心态每天都很难安定。翻看这本书的时候，一直想要是我也一个人，在一个陌生而且快节奏的大城市独自生存，能不能也有这么平和的心境，慢慢历数生活心得。
其实更多的时候，是很想找一个人，对他讲心里的难受，然后抱着他大哭一场。
直子最初给我的感动，就是生活琐碎中透出的坚强乐观。只有到了这个时候，才知道平时看起来自信的我们，其实到底有多脆弱。

《150cm Life》就比较像主妇的心得了。看到这本书，更多的是像看收纳书一样的思考，然后恍然，“原来家可以这样收拾！原来这些事情要这样做啊！”这本书也算是直子的穿衣和家政心得。租来只有3坪的套房，直子充分发挥了动手精神，终于把蜗居改造的五脏俱全。
我几乎失声笑出来，当看到直子不仅给自己DIY了一张仅供150cm身高的女孩用的小床，还DIY了一张仅供自己使用的暖桌。我想起了很久以前，差不多十年之前，我的室友在来到新环境的第三天，就拆掉了行李床，用手锯锯木头订书架的情景……那样坚强而且能干的女孩，其实很早之前我就认识，而且成为了朋友。希望她在千里之外的南方顺利幸福……
我们还是来讲直子。其实学习美术出身的直子，搭配服装也满有一套的。不可能像其他大都市的OL一样买奢侈的名牌，但是一件小礼服照样能穿出花样来。虽然在我看来差别都不太大啦，但是直子还是津津乐道，这边多一朵绢花，那边搭一条披肩，是不是看起来不太一样了，嗯？

《一个人上东京》，是唯一一本看完之后笑不出来的作品。
虽然想想都会知道会遭遇怎样的生活，然而直子需要的勇气和曾经面临的困境，还在我想象之上。或者说，还是我没有吃过这样的苦，所以并不知道这样的时候，要怎样的心态走过来吧。
刚才稍微提过的，一个人来到东京，没有亲戚朋友，没有钱，要生存下去，要实现职业插画家的梦想，要拼一把。要是失败了呢？那就大不了回老家去，这辈子认了，从此凡庸人生。然而之前，总要给自己一个机会。
这就是直子的心态。并不是勉强自己，而是认命之前，努力尝试一次，不要让自己后悔。
然而想象中风光的东京生活，早就被生存的需要打破了。生活就是妥协再妥协，不断降低自己的期待，直到和实际条件匹配……
没有那么顺利的找到工作，只好像学生一样到处打短工赚钱。在寿司工厂打工间隙休息的时候，直子也会望着家乡的方向发呆…
想必独身在外闯荡大都市的人都会有类似的感受，一个人在外，从此只能自己靠自己，再怎么样也要生活下去。看着夕阳下干燥河床上跑来跑去的大老鼠，会默默的想，其实自己也是这样…
从挤地铁到一次次联谊，直子记下的是她回忆中印象最鲜明的故事，然而都不是那么愉快的回忆。
看到「老爸上东京」这一节，我最觉得感动。并不是为直子父女之间的感情打动，而是看着直子老爸的每个举动，都会想起我自己的父母。
会觉得不知道怎样写好，这也是第一次……
我想我不说也不会有人不明白。我只是一只飞倦了的鸟儿，永远可以无条件的接纳我安慰我的地方，只有一个。
虽然不可能永远在那个地方，但是只要心里想着，就足够了。

已经写了这么多，可是还是有什么都没有说出的感觉。
关于直子，关于直子的绘本，我总有很多很多想写，然而写完再看，又觉得全是唠叨废话。
总会有一言难尽的时候。这个时候，最好就是什么都不必说。这其中的冷暖，每个有过类似经历的人都会明白。
我有时候会分不清，我看着这套绘本时候的感慨，究竟是为了直子，还是为了我自己。
可能就是这样的感觉，直子曾经感动过的那么多人，可能都是这样的感觉。
「送给正在大都市打拼与将要打拼的你。」